28 dic. 2008

Murió Eartha Kitt, la Gatúbela de Batman

NUEVA YORK, Estados Unidos.-
Cuando Eartha Kitt estaba sobre el escenario, recorría todos los registros. Seducía al público con su lenguaje corporal y con la suavidad de su voz, por la que fue bautizada como la "sex kitten" (gatita sexy). Ayer, la cantante, bailarina y actriz afroamericana falleció en Nueva York, a los 81 años, como consecuencia de un cáncer.

Kitt, que se convirtió en la "musa negra" de la bohemia blanca, durante los años 40 y 50, y alcanzó la fama con su interpretación de "Gatúbela", en la serie televisiva "Batman", en los años 60.

También mostró sus garras en una cena en la Casa Blanca, cuando criticó la Guerra de Vietnam. El comentario supuso un doloroso golpe para su carrera, pero como una auténtica gata, Kitt se levantó una y otra vez.

Su padre, un recolector de algodón de los estados del sur norteamericano, le dio el nombre de Eartha, que significa "nacida en la tierra". Cuando falleció, su madre, una india cherokee, se volvió a casar pero el nuevo marido consideró a su hija de piel demasiado clara. Así, la pequeña de nueve años, tuvo que dejar su casa y fue criada por una tía en Harlem.

Su carrera en los escenarios comenzó cuando tenía 16 años en Manhattan. Allí fue contratada por el Dunham Dance Group y actuó con la compañía en todas las capitales de Europa. Entre las presentaciones más recordados figura una ante la familia real en Londres, en 1984. Poco después dejó el grupo e inició en el club nocturno parisino "Carrols", su carrera como cantante solista.

Carrera con historia
Para el astro de Hollywood, Orson Welles, Kitt fue "a mujer más interesante del mundo. El director la descubrió y la contrató en 1951 para su versión teatral de "Fausto". Con esta obra, también recorrió el Viejo Continente. La artista solía preferir al público europeo. "Ellos tienen cultura, los estadounidenses no", decía con su peculiar sinceridad.

Tras su regreso a Broadway, Kitt celebró en los 50 grandes éxitos con musicales como "Monotonous" y "Shinbone Alley". Luego de su papel de Gatúbela, en la serie televisiva "Batman", participó en las películas "Accused" y "Anna Lucasta".

Por sus interpretaciones musicales, la artista recibió nominaciones a los Grammy por discos como "Love for Sale". Entre sus grandes éxitos figuran "Je cherche un homme", "C’est Si Bon", "Let’s Do It" y "My Heart Belongs to Daddy".

Tras su dura crítica a la Guerra de Vietnam, durante una cena de gala en la Casa Blanca en 1968, Kitt fue vigilada por los servicios de inteligencia norteamericanos y boicoteada en la prensa. Tuvo que esperar 10 años para retornar al ambiente artístico gracias a una invitación del presidente, Jimmy Carter, y a un gran papel en el musical de Broadway "Timbuktu". En 1983, con el título, "Where Is My Man?" alcanzó los primeros lugares de las listas de éxitos musicales y regresó a los primeros planos.

La artista nunca olvidó su infancia en la pobreza. Cuando no estaba sobre el escenario, se sentaba de noche junto a la chimenea en su finca en el noreste de Estados Unidos y tejía guantes y medias. "Luego los vendo en mis conciertos y dono el dinero a los huérfanos. Otros tienen menos suerte que yo. Es mi deber ayudarlos", había declarado en una entrevista. (DPA)



25 dic. 2008

Grosso Papa Noel!!!

FUFU! Y CHUCU CHUCU CHUCU!!!

23 dic. 2008

FELICES FIESTAS!!!



De todo corazón, a todos ustedes, gracias por seguirnos a lo largo de este 2008 y que el 2009 nos encuentre unidos o dominados! Viva Peron!
Felices Fiestas, que haiga paz, pan y trabajo!!!
Un abrazote a todos!!!
Dipi

20 dic. 2008

Sendra en el Museo de los Niños

Un universo de creatividad
"Los inventos de Matías" expone objetos como la "pianocicleta" o un equipo de mate para buzos. El dibujante y humorista cuenta cómo y por qué los hizo. Por: Laura Gentile


Después de salir de esa muestra a uno le quedan ganas de hacer algo", asegura el dibujante Sendra en referencia a la exposición Los inventos de Matías -el famoso personaje de Yo Matías, la tira diaria de la contratapa de Clarín-, que puede verse en el Museo de los Niños Abasto. Una muestra que fue montada por primera vez ocho años atrás, y hoy vuelve.

Unos anteojos con patillas de chupetines "para gente que mientras piensa se chupa las patillas de los anteojos", un equipo de mate y pava herméticos "para que los buzos puedan tomar algo mientras trabajan", "El calcufingers", "para cálculos sencillos que se puedan hacer con los dedos", "La Pianocicleta", una bicicleta con piano incorporado. La sala de exposiciones del museo se puebla de objetos preciosos, como minichistes corporizados.

Sentado en un sillón de su estudio, Sendra explica el origen de la muestra: "cada tanto yo publicaba los inventos en la sección de la revista Viva 'El ombligo observador'", recuerda. Después le propusieron hacerlos como objetos. La realización estuvo a cargo del talentoso ilustrador Claudio "Pipi" Spósito.

Pero una vez que tuvieron los objetos realizados, Sendra notó que debía armarles una base. "Tenía que ser algo coherente con la personalidad de Matías y que tuvieran un costo razonable -explica-, entonces se me ocurrió ponerlos sobre otros objetos que pudieran ser extraídos del desván de la abuela, ahí empezó a jugar esa cosa más escenográfica que hay en la muestra". Alacenas antiguas, una cocina fileteada, delicadas carpetitas.

"Por ejemplo -cuenta-, a la estación yo le fui agregando un farol, un arbolito, las valijas. Mirá -dice mientras se para y busca algo en un estante-, las valijitas las hice con esto". Entonces pone ante la vista una caja mínima. "Sólo le agregué una manijita, no sabés lo que me divertí con esta muestra".

Una de los aspectos que rescata de la exposición es la posibilidad de concebir el invento como una especulación puramente creativa, sin un fin práctico. "Transmitir las ganas y el placer de experimentar, probar, crear y, sobretodo, jugar", explica y comparte un recuerdo de su propia infancia: "Cuando era chico me encantaban las chicas pecosas y me parecía un disparate que no todas tuvieran pecas, entonces inventé una máscara para hacer pecas, había que ponérsela y tomar sol".

En la muestra figuran, también, muchos de los bocetos de los inventos: "Siempre digo que todos los proyectos de la humanidad empezaron con papel y lápiz". Tanto, que para entender su casa se le ocurrió hacer un mapa en el que cada ambiente lleva el nombre de un barrio, el pasillo central es la Avenida Lugones.

Es cierto que algunos de los inventos remiten a temas propios de adultos, no son específicamente para chicos, como la propia tira de Yo Matías. "Yo trato de hacer las cosas para que se entiendan -explica-. Creo que, dentro de lo que es el diario, Yo Matías es el lugar más amable para que entre un chico". Sendra lo ve como una especie de escalón donde los chicos empiezan a pispear el mundo de los grandes y los grandes se acuerdan de cuando eran chicos.

Y hay algo más que Sendra destaca de la muestra: "Lo que me gusta de esta exposición -asegura- es que Matías no está, no aparece por ningún lado y sin embargo existe como una especie de espíritu, están sus huellas, la idea es que pudo haber estado ahí un instante atrás, que pasó por ahí, eso lo hace más creíble".

Fuente: Clarin.com

19 dic. 2008

Falleció Majel Barrett Roddenberry





Majel Barrett fue la mítica voz de la computadora en las sucesivas series de TV de Star Trek, la doctora Chapel en la serie de los 60's y la madre (Lwaxana Troi) de la consejera "Deanna Troi" en 'Star Trek: The Next Generation'. En la vida real era la esposa del creador de este mundo imaginario; Gene Roddenberry. Hoy falleció a los 76 años de edad producto de una enfermedad.
En el 2009 escucharemos también su voz en la nueva película del director JJ Abrams.







Fuente: Wappy

6 dic. 2008

Monty Python

Para tener un fin de semana (largo!) con buen humor:










A los 92 años falleció Forrest Ackerman

LOS ANGELES (Reuters) - Forrest Ackerman, escritor y editor que acuñó el término "Sci-Fi" y ayudó a inspirar a novelistas como Ray Bradbury y cineastas como George Lucas, murió a los 92 años.

Ackerman falleció el jueves debido a una falla cardiaca en su casa en Los Angeles, dijo Kevin Burns, presidente de Prometheus Entertainment y fideicomisario de sus bienes.

A Ackerman se le atribuye el haber creado el término Sci-Fi en 1954. La ciencia ficción existía como género desde varios años antes, pero Ackerman fue uno de sus grandes promotores.

"El realmente es considerado como el padrino, o como yo lo llamaría, el 'flautista encantado' de la ciencia ficción y el horror", dijo Burns el viernes.

Ackerman alentó en un comienzo la carrera de novelista de Bradbury, quien posteriormente escribió clásicos como "Las Crónicas Marcianas" y "Fahrenheit 451".

El aficionado y coleccionista fue editor de la revista "Famous Monsters of Filmland", cuyo primer número salió a la venta en 1958 y se mantuvo en el mercado por más de 20 años.

Ackerman llenó ocho dormitorios de su casa en Los Angeles con decenas de miles de libros y objetos de utilería de ciencia ficción y películas de horror. La casa se convirtió en un almacén de los seguidores de los géneros, que frecuentemente la visitan para los recorridos que se organizan los sábados.

Lucas, el cineasta detrás de la franquicia de "La Guerra de las Galaxias", dijo en un comunicado que Ackerman "nunca dejó de creer en la magia de las películas y en las posibilidades que presenta la ciencia ficción".
Forrest publico algunas notas en la revista argentina LA COSA. Fanático de la película Metropolis de Fritz Lang.

Ackerman murió sin que le sobreviva ningún miembro de su familia directa.
Fuente: Yahoo News



Forrest Ackerman
1916 - 2008

La Batalla de los Batman

Este es un excellente video editado, donde todos los Batmans de las peliculas (desde 1989 hasta hoy) pelean por ser EL Batman de Gotham City.
Un deleite

Fuente: Fimonic

1 dic. 2008

Segundo trailer de WATCHMEN

Nuevo trailer de la película WATCHMEN.
Cada vez se pone mas bueno esto!
Fecha de estreno: 06/03/2009 (en USA)

30 nov. 2008

Y un día Batman nos dejo... por ahora!

A punto de cumplir sus 70 años de vida, nuestro murciélago favorito a pasado a mejor vida.
El Sr. Morrison, luego de escribir toda la saga BATMAN R.I.P., a decidido ponerle fin a la historia de Bruce Wayne y su cruzada como el Caballero de la Noche. En el numero 681.
Batman fallece al estallar un helicóptero junto con un enemigo, The Black Glove. A partir de ahora dos Robin competirán por quien vestirá los mantos del murciélago, el primer Robin, Dick Grayson (Nightwing) y el tercer Robin, Tim Drake.





Personalmente pienso que Bruce Wayne/Batman volverá el año que viene, cuando se cumplan 70 años de su primera aparición. Me juego lo que quieran.

26 nov. 2008

Star Trek XI, casi casi nuevo trailer

Se nota que estoy muy emocionado con esta película, no?

A parte del trailer oficial, hay otro dando vueltas, que también es oficial. En dicho trailer (podes bajártelo haciendo clic acá) se puede ver una imagen final donde esta....

Si!!! El Sr. Spock original! Leonard Nimoy!!!

Yo ya estuve leyendo algo de que la va la película, pinta muy grossa!
Mientras esperamos el estreno, los dejo con unas imagenes.

El nuevo puente del Enterprise. Se lo puede ver a McCoy al lado del Cap. Kirk

La tripulación a pleno. Checov, Kirk, Scotty, McCoy, Zulu y Uhura.


El Sr. Spock



Spock peleando contra Kirk!

18 nov. 2008

Trailer de STAR TREK XI

Por fin!!!



Fecha de estreno: Mayo de 2009

12 nov. 2008

Nuevos afiches de WATCHMEN

Nuevas imágenes de STAR TREK XI

Recientemente se dio a conocer una imagen del USS ENTERPRISE y dos afiches con las caripelas de Kirk y Spock.




El próximo lunes (a las 15hs, hora Este de Argentina) se estrenara mundialmente el trailer de la película.
Yo, por mi parte, espero ansioso ese día!

Las Aventuras de Hijitus en 10 DVDs!

Hijitus y sus aventuras llegarán por primera vez a todas las casas en formato DVD



Buenos Aires, 10 de noviembre.
Tras haber conquistado a varias generaciones con su frescura y originalidad, la colección completa de "Las aventuras de Hijitus" llegará en diez DVD de gran calidad, incluyendo material inédito de sus comienzos.

Así, grandes y chicos podrán disfrutar de las andanzas de un niño pobre que vive en un caño junto a su perro Pichichus pero que -gracias su sombrero mágico- puede convertirse en un superhéroe.

Con la ayuda de Oaki, Larguirucho y El Comisario, este niño de gran corazón peleaba contra Neurus, la Bruja Cachavacha y otros malhechores de la ciudad de Trulalá.

Los 52 episodios de este verdadero clásico nacional -nacido de la prodigiosa pluma de Manuel García Ferré y que estuvo al aire durante varios años en la pantalla chica- se pondrán a la venta en las disquerías de todo el país.

Los diez DVD se podrán adquirir tanto por separado como en dos lujosos sets con una cuidada presentación, que incluirá episodios en blanco y negro inéditos y que marcan la prehistoria del personaje.

Además, estarán a la venta ringtones, truetones, videos y wallpapers con los mejores contenidos de la serie, las frases más recordadas de los personajes y sus sonidos característicos, disponibles para los celulares.

Fuente: Reporter

6 nov. 2008

Martin Canale en 'La Vida es Arte'

Fragmento del programa 'La Vida es Arte', conducido por Lalo Mir. Transmitido el 05 de Noviembre de 2008, por Canal 7.
Si alguno me quiere regalar una obra de este muchacho, ya saben donde encontrarme!



El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro en Canal 7

Fragmento del programa 'La Vida es Arte', conducido por Lalo Mir.
Transmitido el 05 de Noviembre de 2008, por Canal 7.
En lo personal, me quede con ganas de ver un poquito mas y que no se detuvieran tanto en el dibujo de Walt Disney.


5 nov. 2008

Falleció Michael Crichton

Fue médico, escritor y cineasta norteamericano. Falleció a causa de un cancer, a los 66 años.
Ha vendido más de 100 millones de libros, los cuales han sido traducidos a más de treinta lenguas, y doce de ellas se han convertido en películas de cine. También es el creador de la serie de televisión, ER (Urgencias). Ha sido la única persona que ha tenido el libro número uno, la película número uno y la serie de televisión número uno en el mismo instante.


Michael Crichton
1942 - 2008

3 nov. 2008

SMURFS WARS

Navegando por la web, caí en el blog de Marcelo Braga. Este muchacho es (de Sao Paulo, Brasil) un dibujante muy bueno. Durante el 2000 y 2001 tenia la idea de hacer una novela grafica sobre SMURFS WARS (La Guerra de los Pitufos) pero no llego a escribirla, solo a hacer algunos dibujos.
Como hace poco estos personajes azules cumplieron 50 años, Braga publico esos dibujos.
Lo posteo por que me gustaron muchos los afiches y me imagino que hubiera estado muy grossa esa historia.





Si esto no es buen cine, qué es?




Spongey Bobb (de Roger Langridge)

El sr. Langridge publica en su blog estas divertidas tiras de un Bob Esponja especial. Lo lindo de estas tiras es que el autor las dibuja emulando los distintos estilos de grandes dibujantes estadounidenses, como George Herriman, Charles Schulz o Winsor McCay.



Pronto llega FANHUNTER: BATTLEGROUND BARNACITY

En una Barnacity hostigada por los bombardeos del nefasto Killer Dog y su Plan Espartero, La Resistencia debe reagruparse para una contienda que será conocida como La Segunda Batalla de Montjuïc.
Fans de toda Europa se unirán contra Fanhunters y Macutes, con la increíble ayuda de Alejo Cuervo y sus nuevos acólitos, en un episodio clave para el futuro desenlace de esta historia épico-decadente ambientada en un futuro donde todas las expresiones de ocio y cultura han sido prohibidas.
Battleground Barnacity recopila los cuatro números de la exitosa serie limitada Fanhunter Saga, la obra cumbre de Cels Piñol enmarcada en el Universo Fanhunter.
Este libro marca el inicio de la recuperación de la famosa saga Fanhunter, que será relanzada en 2009.
Por ahora, solo sera lanzado en España.

Que lindo seria que lo hagan aca y a $7,95!

En el día de ayer, el diario español EL PAIS, comenzo una colección de 31 DVDs de películas basadas en comics.

Cada entrega saldrá todos los viernes, por la módica suma de € 7,95 (unos $34,20). La primer entrega (2x1) fue de Spiderman/Hellboy.

La lista seguirá con:

Spiderman 2
X-Men
Spiderman 3
X-Men 2
Los 4 Fantasticos
Van Helsing
X-Men 3
Los 4 Fantasticos 2
Superman Returns
Constantine
Batman
Superman
Batman Beggins
Superman 2
Batman Forever
Superman 3
Batman y Robin
Superman 4
Batman Vuelve
Hulk
La Liga de los Hombres Extraordinarios
Daredevil
Elektra
Punisher
From Hell
Pitch Black
Conan El Barbaro
Darkman
Conan El Destructor


Mas allá de que algunas películas son flojas (por no decir Batman y Robin, digo, por no decir malas), es una muy buena colección.
Si se llega a realizar acá... nos arrancan la cabeza!

BATMAN & ROBIN IS COMING!!!

Qué qué?, BATMAN & ROBIN es una película de Joel le pongo pezones Schumacher?, pero por favor!!
Unos cuantos años antes estaba esto! Este serial le pasa por arriba a la pelicula de Clooney y O'Donell! Miren esos efectos! Esas actuaciones! La pose de Batman al principio!

Cuando editaran estos DVDs por estas pampas?, quien sabe! Este serial es algo muy lindo para tener en la DVDteca.

Este blog considera a la película de 1997, como la cosa mas
horrenda que se hayan hecho sobre el encapotado gótico.

2 nov. 2008

La Planicie de Yothosawa, de Roberto Fontanarrosa

Que mejor manera de empezar el día con este corto de Fontanarrosa, no tiene desperdicio!


31 oct. 2008

Felíz Halloween de parte de Wes Craven

Desilusión...

Hay a la mañana pase por el kiosco de revistas y me tire de cabeza a comprar la ultima SELECCION DE LAS MEJORES ANDANZAS DE PATORUZU (n° 845, del mes de Octubre).

Me llamo mucho la atención la tapa (obviamente por los 80 años del personaje) y la compre ilusionado pensando que hubiese una historia 'nueva' (que lo veia dificil).... o alguna nota por los 80 años, alguna reseña... algo! Pero nada.

Sean sinceros, despues de ver esta tapa, no les dan ganas de que vuelva EL LIBRO DE ORO DE PATORUZU?


Es la re-edición de una historia sobre falcificación de dolares, pero lo que me llama la atención fue el titulo de la historia (que a la vez me ilusiono al leerlo): 80° ANIVERSARIO... de mas esta aclarar que no tiene nada que ver con la historia.


A los herederos de Dante Quinterno, que le costaba sacar las figuras para colorear de Chupamiel, Pamperito y poner -por esta unica vez- una reseña por los 80 años?. Y bue, quejas mías.

Lo único que me gusto, es ver algo que no había visto nunca en una tapa de una revista de Patoruzu...



29 oct. 2008

Homenaje a Carlos Meglia

Homenaje a Carlos Meglia

“Los amigos de Meglia”


Estimados amigos:

Los invitamos a homenajear a nuestro amigo y maestro Carlos Meglia, el día 9 de Noviembre, en el centro cultural “Julián Centella”, San Juan 3255, a dos cuadras de San Juan y Boedo, a partir de las 17 hs, hasta las 21 hs.

La organización corre a cargo de la asociación “Los amigos de Meglia” que nuclea a los amigos cercanos de Carlitos, (el nombre fue idea de Carlitos en algún momento, como chiste obvio!).

La idea es juntarnos todos los que lo queremos y admiramos y recordarlo con una sonrisa como él hubiera preferido, para eso contamos con que asistas y si podes, lleves a alguien, el único requisito; tener onda!

Vamos a contar con la presencia de dibujantes y artistas, que compartirán trabajos, anécdotas y participarán de otras formas en el homenaje.

Pasaremos videos , capítulos de Cybersix, habrá una importante expo de fotos, presentaremos un comic escrito por Trillo y dibujado por los alumnos de Meglia que lo tiene de protagonista, también charlas, música en vivo, trabajos inéditos del maestro, y muchas cosas más a confirmar.

Los invitamos a participar con cualquier aporte que se les ocurra, en principio habrá un espacio para poder exponer dibujos dedicados a Carlos para todo aquel que lo desee, luego esos trabajos se subirán a su Blog personal:
http://www.carlosmeglia.blogspot.com


Cualquier duda pueden escribir a:
amigosdemeglia@blasonstudio.com


Muchas gracias!

Los organizadores.



Adhieren:

Imaginadores
Khato Studio
Blasón Studio
Foro de Ilustradores de argentina
ADA (Asociación de dibujantes de Argentina)
Revista “Magma”
Museo de la Caricatura Severo Vaccaro
Comiqueando online
Banda Dibujada (movimiento cultural para la difusión de la historieta infantil)
Saf Comics
Portalcomic

En Noviembre llega BATMAN - THE BRAVE AND THE BOLD

Le tengo muchas ganas a esta serie animada, pinta muy buena!

PD: Aguante el Bicho Azul (Blue Bettle) de Ted Kord!

The Spirit (trailers)



20 oct. 2008

Los 80 de Patoruzú (por Tomas Violi)


Dibujo de Tomas Violi, por los 80 años del Cacique Patoruzú!

18 oct. 2008

El Cacique Patoruzú cumple 80!!!


Quien no leyo una revista de Patoruzu, de Patoruzito o de Isidoro?
El 19 de octubre Patoruzu cumple 80 años, claro, que al principio no se llamaba Patoruzu, su nombre era CURUGUA-CURIGUAGÜIGUA. Apenas bajo del tren, su padrino le puso Patoruzu, por que le descoyunta las mandibulas.

Patoruzu aparece el 19 de octubre de 1928, en el diaro Critica. Durante dos dias se fue anunciando mediante avisos publicados junto a la tira, que rezaban Don Gil Contento adoptará al indio Curugua-Curiguagüigua.
El director del diario, Carlos Muzio Sáenz Peña, parece haber sido quien le sugirió que cambiara el nombre por otro más eufónico; su comentario de que debía ser algo criollo y pegadizo, como la pasta de oruzú (un dulce popular en la época) dio origen al nombre definitivo.

En la que sería la única aparición de Patoruzú en Crítica, éste llegaba de la Patagonia acompañado de un ñandú, Carmela; la presencia en Buenos Aires del "último de los tehuelches gigantes" se explicaba por la defunción de su tutor y patrón, el tío de Don Gil, quien lo cedía a título póstumo a éste. Poco pudo desarrollarse de la historia, dado lo efímero de la tira, pero este primer episodio anticipaba mucho de la trama venidera. Patoruzú era ya idiosincrático, ingenuo y noble; Don Gil dedica la mayor parte de las 17 viñetas de este primer número a explicarle el funcionamiento de la luz eléctrica, el transporte público y los modales en la mesa, pero —al enterarse de que Patoruzú posee, además de su mascota, una bolsa con monedas de oro— intenta quedarse con ellas, explicándole que en Buenos Aires "no sirven para nada". Fallido su intento, se lamenta de que el oro esté en manos de semejante ignorante; anticipa así las andanzas de Isidoro Cañones, padrino del indio en su versión definitiva, que constantemente intenta aprovechar la generosidad de éste para financiar sus juergas.
Tras su alejamiento de Crítica, Quinterno dejó de lado por un tiempo el personaje del indio, y retomó la figura del porteño tramposo, fanfarrón y aprovechador con Julián de Montepío, un playboy de buena vida y fondos perpetuamente insuficientes, a quien acompañaron su novia (Lolita) y un valet (Cocoa) durante un par de años en la última página de La Razón. En septiembre de 1930 retoma, repitiéndola casi cuadro por cuadro, la historia de Patoruzú y Don Gil; el indio viene ahora a Buenos Aires enviado por el difunto Rudecindo, tío de Julián, y nuevamente en compañía de un ñandú. Cambia el sexo de éste —ahora es macho, y se apellida "Lorenzo"—, pero sobre todo la identidad de su amo; Patoruzú, aunque tutelado por Rudecindo, era el último vástago de los caciques tehuelches, y fabulosamente rico. Porta su fortuna en forma de pepitas de oro, que suscitan la codicia de Julián y desarrollan una trama casi idéntica a la original. Esta vez, el encargado de proteger a Patoruzú de la maldad de su padrino es un peón de la estancia, aparecido imprevistamente, que le explica la treta de Julián, quien le había hecho creer que las pepitas estaban embrujadas.

La historieta tuvo mejor fortuna que su predecesora, y Patoruzú formaría parte del elenco de Julián... durante más de un año, cobrando cada vez más protagonismo. El 11 de diciembre de 1931 pasa a encabezar la tira, que cambia de nombre. Aún no es el Patoruzú que pasará a la historia; ya no lo acompaña Lorenzo, que perdió la vida asado accidentalmente en una rotisería, pero su figura sigue aproximándose más a la gruesa y desgarbada de las primeras imágenes que al delgado y erguido indio de años posteriores.

Patoruzú desplazó a Julian, pero el ingenio de Quinterno recuperó la figura de éste, combinándola con Isidoro y dando así origen a otro de sus personajes más duraderos. A través de Isidoro, Quinterno reelaboró por segunda y última vez el origen del indio; éste aparece como espectador en el circo que dirige Isidoro, y provoca una enorme conmoción al vencer con su fuerza sobrenatural al luchador gitano Juaniyo. Isidoro —aprovechador y bon vivant, pero noble en el fondo— se encariña con el indio y lo apadrina. La historia cambiaría así de carácter, apartándose del humor autocontenido para desarrollar historias seriadas a través de múltiples episodios. La fisonomía de Patoruzú se consolida, y comienzan a aparecer otras figuras recurrentes; en 1937 se revela su carácter de poderoso estanciero cuando el encargado de sus posesiones, Ñancul, se acerca a Buenos Aires para notificarle las andanzas de Upa, su hermano menor, un coloso deforme y de pocas luces. Al año siguiente se vería por primera vez a Pampero, su feroz caballo, cuya doma insumió a Patoruzú dos días con sus noches, y a la malhumorada y autoritaria Chacha, ama de crianza de Patoruzú, que comparte con Ñancul la administración de las posesiones del indio. A esta altura Isidoro ya había obtenido su apellido, Cañones, y su tío, el coronel, un aristócrata conservador y reticente.

Para 1936 la popularidad de la tira era inmensa. Se publicaron los primeros números en color en el semanario Mundo Argentino, que le dedicaba una página en cada número, y numerosos periódicos del interior del país comenzaron a publicar la serie.

Una nueva revista se centró en la figura del cacique: el semanario humorístico epónimo, aparecido por primera vez el 12 de noviembre de ese año; comenzó recopilando historietas anteriores, antes de convertirse en una publicación general que acogía otras historietas, humor escrito y comentarios de actualidad en tono jocoso. El volumen de trabajo superó a Quinterno, y un equipo de artistas bajo su dirección se encargó del dibujo y coloreado de las historietas. Nacida como mensual, duplicó rápidamente su frecuencia de publicación, y pocos meses más tarde se editaba semanalmente.


Con una tirada de hasta 300.000 ejemplares, constituía una de las más importantes publicaciones del mercado nacional. Para fin de 1937 se publicó el primer Libro de Oro de Patoruzú, una gruesa recopilación que pasaría a formar parte de los ritos navideños durante muchos años.

El 20 de noviembre de 1942, y a raiz de un viaje de Dante Quinterno a los estudios Walt Disney, se estreno Upa en Apuros, un corto (que no fue largo por lo dificil que era conseguir material en tiempos de la Segunda Guerra) donde Patoruzu tiene que salvar a su hermano Upa de las garras de Juaniyo. Se estreno junto con La Guerra Gaucha.








Espaciándose cada vez más las historias originales, su publicación duraría hasta 1977, cuando apareció el Nº 2045; el Libro de Oro sobreviviría un poco más, hasta 1984. Desde entonces, sólo las reimpresiones en Andanzas (y su paralelo Correrías de Patoruzito) continuaron con el personaje.

Sus apariciones televisivas o gráficas fuera de la historieta fueron escasas pero importantes en esta época; el Proceso de Reorganización Nacional lo adoptó en su gráfica. En la década de los '80 un corto de animación en el que aparecían brevemente Patoruzito y Pampero apareció en televisión para indicar el fin del horario de protección al menor en la programación televisiva.











En 1992, irónicamente, el indio Patoruzú fue la mascota oficial de la conmemoración de los 500 años de la conquista de América.
Quinterno murió en 2003, pero hoy en día siguen publicándose reediciones de historietas pasadas, con pequeñas adaptaciones de moneda o personajes famosos, aunque en la vestimenta y la forma de los coches se nota que la acción transcurre en la década de 1970.

Patoruzu llego hace 80 años para quedarse y evidentemente no piensa retirarse, que asi sea!
FELICES 80 AÑOS PATORUZU!!!!
POR 80 MAS!!!!

FUENTES: Wikipedia, La Bañadera del Comic y Patoruzu-Web