6 sep. 2016

Salvemos el Museo del Humor!

Que triste tener que publicar esta carta de la ADA:

  Sr. Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Sr. Vice-Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Sr. Jefe de Gabinete de Ministros de la Ciudad de Buenos Aires Sr. Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Sres. Diputados de la Comisión de Cultura del Parlamento de la Ciudad de BuenosAires Sr. Defensor del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires Sr. Defensor del Turista de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires   Luego de no menos de 10 años de infructuosas gestiones realizadas por un grupo de destacados dibujantes, editores y personas ligadas al humor gráfico, la ilustración y la historieta ante diferentes autoridades de organismos nacionales, provinciales y municipales; a fines del año 2011 se nos anuncia que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires había decidido la creación de un Museo que abarcara estas especialidades.   Se lo bautiza Museo del Humor, se anuncia su lanzamiento en la Feria del Libro de París, en Marzo de 2012 y al mes siguiente en la Feria del Libro de Buenos Aires.   Los abajo firmantes más el ya fallecido Manuel García Ferré, conforman una Comisión Consultiva Honoraria y en conjunto con otros artistas, editores y autoridades del Gobierno de la Ciudad delinean las características del Museo, con una colaboración entre lo público y lo privado poco habitual en la Argentina. Los lineamientos considerados han sido cumplimentados en tiempo y forma.   Finalmente es inaugurado el 16 de junio de 2012 por las más altas autoridades del Gobierno de la Ciudad y con la utilización de escasos recursos, ya que la infraestructura y el personal utilizado era y es el existente en la Ex Dirección General de Museos.   En setiembre del mismo año el Director General de Museos y el Director del Museo del Humor, visitan instituciones similares en España, Francia, Bélgica, Alemania y Suiza, a efectos de interiorizarse de su funcionamiento y establecer lazos para colaboraciones futuras, reafirmando la idea que se estaba en el camino correcto.   El 4 de octubre de 2012 se firma el Decreto Nro. 476/12 , constitutivo del mismo, estableciendo dos premisas: que el patrimonio inicial estará compuesto por las obras de la especialidad en poder de los otros Museos de la Ciudad y que la sede será en el Edificio de la Ex Cervecería Munich, que curiosamente y como se verá más adelante son los que ahora aparecen como los puntos en conflicto.   El Museo del Humor prontamente logra un gran respaldo en el público y también en la crítica especializada, lo que se refleja en un promedio de 50.000 visitantes anuales, de los cuales una parte importante son visitantes de establecimientos educativos primarios, secundarios y universitarios a los cuales se les hace conocer nuestra historia política y costumbrista a través de un lado amable, que despierta un importante interés en los jóvenes, contribuyendo en forma importante a su educación.   Se implementa a partir del año 2013 una política de muestras fuera de sede que se realizan en Instituciones de la Ciudad de Buenos Aires, otras provincias de la Argentina y también en el exterior. Esto permite en primer término transmitir a otros lugares la enorme oferta cultural de la Ciudad de Buenos Aires, con un compromiso federal y a su vez hacer conocer el Museo del Humor en otras localidades a efectos de recibir una mayor cantidad de visitantes turistas, que hoy alcanzan a no menos del un tercio del público que nos visita.   En el año 2013 se realizaron 17 muestras fuera de sede con 249,000 visitantes; en el año 2014, 13 muestras con 200.000 visitantes y en el año 2015, 17 muestras con 159.000 visitantes, según los datos suministrados por las entidades participantes.   En el exterior ya se han realizado 10 muestras en España, Francia y China; estando previstas para este año 2 muestras, una en el mes de setiembre de Humor Gráfico Argentino, en Casa de América en el centro de la ciudad de Madrid, España. La otra en la ciudad de Albi, Francia, consistente en Partituras de Tango Ilustradas, a realizarse en el mes de octubre en el marco del Festival Artetango.   Gran parte de estas muestras, en Argentina y en el exterior se realizan en colaboración con Universidades locales, ya que a todo lo ligado a la gráfica, el humor y la historieta hoy goza de gran atención en los ámbitos universitarios y académicos.   Posteriormente, y por iniciativa de la Jefatura de Gabinete, se realizó el Paseo de la Historieta, permitiendo a la Ciudad de Buenos Aires ser la única en el mundo con un espacio y recorrido similar. Esto obtuvo una amplia y rápida aceptación popular que permite la conexión de los dos espacios potenciándolos. A fines del año 2015 comienzan los trámites administrativos para que el Museo del Humor, una vez constituido, se haga cargo del mismo. Aunque es difícil saber los visitantes anuales del espacio, en un cálculo prudente se estiman en unos 250.000, con lo cual el potencial conjunto del Museo, considerando los visitantes a la sede, las muestras fuera de sede y el Paseo de la Historieta llegaría a cerca de 500.000 visitantes anuales, estando indudablemente entre los más visitados del país.    Motivados por los éxitos obtenidos el Consejo Consultivo Honorario insiste ante las autoridades acerca de la institucionalización y la necesidad de tener más espacio de  exposición, para poder montar muestras de historieta, ilustración y animación, que son las otras especialidades nombradas en el Decreto Constitutivo. Además de la necesidad de tener un lugar físico adecuado para archivo, una cafetería y una tienda, ámbitos imprescindibles en un museo moderno.   Respecto a la institucionalización, es decir el proceso formal que comprende la creación del cargo de Director y del organigrama del museo propuesto, se inicia en febrero del año 2014 y se interrumpe en julio del año 2015, a raíz de una paralización global del gasto ordenada por el Ejecutivo, cuando ya estaba redactado el Decreto constitutivo pertinente.    Respecto a la ampliación del espacio museológico, a mediados del año 2015 se recibe la promesa de parte del Sr. Ministro de Cultura de otorgar todo el edificio para el funcionamiento del Museo del Humor, comentándose que la Dirección General de Museos sería trasladada a otras dependencias. Esto se ve reflejado en los proyectos y presupuestos que realiza la entonces Dirección General de Infraestructura, que incluye maquetas del mismo.   Basándonos en la promesa recibida, se realiza un proyecto adicional para la creación en el sector de planta baja que ocupaba la confitería, de un ámbito que refleje la atmosfera del Buenos Aires de 1927, año de construcción del edificio, con la exposición de fotografías, videos y maquetas que recrearían no solo la historia del edificio sino también del Balneario Municipal, creado en 1918 y el puerto de Buenos Aires, que en ese entonces funcionaba a pleno en el sector de Puerto Madero. Con esto se lograría, a la usanza de Museos del exterior, un incremento notable de la oferta al visitante, sobre todo a los turistas, que mostraría aspectos de la Belle Epoque y esplendor de la Ciudad de Buenos Aires.   A partir de la designación del nuevo Director de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, el Director del Museo y posteriormente el integrante de la Comisión Directiva Honoraria, Sr. Fernando Sendra, son informados que momentáneamente por el año en curso continuará paralizada la institucionalización del Museo y que será trasladado a una dependencia del Museo de la Ciudad, ubicada en un primer piso por escalera y que sólo permitiría la exhibición de 30 cuadros, cuando en la actualidad se exhiben más de 200 entre la muestra permanente y una o dos muestras temporarias.   Posteriormente, las noticias son peores, ya que se le ofrece al Director del Museo, un puesto de curador de una sala de humor en el Museo de la Ciudad, con lo que se deduce que el Museo del Humor sería desmantelado o enviado el proyecto a vía muerta.   Las razones aducidas para tomar estas decisiones son:   1) La falta de patrimonio del Museo, cuando el propio Decreto Constitutivo informa acerca de cómo está compuesto el patrimonio inicial. Esta apreciación puede ratificarse realizando un inventario de las obras que corresponderían al Museo del Humor ubicadas en otros Museos de loa Ciudad, no siendo necesario el desplazamiento de las mismas, sino sólo su utilización para las futuras muestras. Este patrimonio se acrecienta por algunas donaciones recibidas, otras a la espera de la institucionalización del Museo, las esculturas del Paseo de la Historieta y dos esculturas inflables realizadas en el año 2012, una de las cuales, la de Mafalda, ya fue enviada y exhibida en Chile, España y Holanda ante la Reina Máxima.   2) Las escasas donaciones recibidas. Sobre este tema ya el señor Director General fue informado que los artistas esperan la formalización del Museo y hay importantes obras a la espera de esta decisión. El hecho del no cumplimiento de las promesas efectuadas puede llevar a que se paralicen las donaciones no sólo al Museo del Humor, sino a otras Instituciones Nacionales, Provinciales y Municipales, ya que los artistas piensan que en el futuro puedan sus obras tener destinos inciertos ante cambios políticos o administrativos. En el caso del Museo del Humor las obras de las generaciones actuales son de carácter digital y las eventuales donaciones de los artistas o sus sucesores nos permitirían tener los archivos completos, siempre y cuando se le garantice a ellos sus derechos comerciales e intelectuales sobre las obras. Igualmente hay que considerar que con las donaciones se cubren los períodos contemporáneos, para acceder a obras de períodos anteriores hay que recurrir a adquisiciones u obras existentes en los otros Museos de la Ciudad, para lo cual hay que realizar los inventarios correspondientes. También se puede recurrir a comodatos como se ha hecho y con los mismos actualmente se compone la muestra histórica de Humor Gráfico. Esta es una práctica utilizada habitualmente en Instituciones públicas y privadas del país y del extranjero. Es importante aclarar que todos los comodatos que mantiene el Museo son de carácter gratuito.   3) La no institucionalización del Museo por parte de las autoridades salientes. Con lo cual se convierte al perjudicado, el Museo del Humor, en culpable de su propio perjuicio.   Sobre todos lo temas expuestos se hará llegar a los funcionarios involucrados carpetas con anexos con detalle de los ítems expuestos. Carpetas similares tienen algunos Diputados de la Comisión de Cultura y la Defensoría del Pueblo, entregada por integrantes de la Comisión Directiva Honoraria y allegados al Museo. Es importante aclarar que toda esta documentación primeramente fue entregada al actual Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico.   En base a todo lo expuesto la Comisión Directiva Honoraria, el Director del Museo y las Asociaciones, artistas, gestores culturales, educadores y público en general abajo firmantes solicitan respetuosamente:   1) La continuidad del trámite de institucionalización paralizado en Julio del año 2015. 2) El otorgamiento, como se había prometido, de las restantes dependencias del edificio, para poder concretar la ampliación de las salas del Museo, el archivo, la cafetería y la tienda. Además la autorización, si lo estiman conveniente para la realización del espacio de la Belle Epoque. El mantenimiento de este lugar es importante ya que hoy, a cuatro años de su inauguración, el Museo ya es conocido e identificado con este lugar, que además coincide con la ubicación del Paseo de la Historieta. En caso que por otras razones el edificio haya sido dispuesto para otros fines, se solicita el otorgamiento de un espacio en otro lugar que aproximadamente triplique la actual superficie.   Como contrapartida estamos en condiciones de afirmar que, con escaso presupuesto y en un término que no excedería el actual período de gobierno, se puede convertir al Museo del Humor en uno de los más importantes del mundo de la especialidad, sino el más, ya que contamos con la historia, el material y el lugar geográfico para lograrlo.   Saludamos a Uds. Atentamente.   Consejo Consultivo Honorario: Joaquín Lavado (Quino), Hermenegildo Sabat, Carlos Garaycochea, Guillermo Mordillo, Fernando Sendra. 

Fuente: Facebook ADA

15 sep. 2015

Lunfa.FM: Algo nuevo para tus oidos!


Somos un grupo de apasionados por el podcast, que buscamos generar nuevas propuestas y exprimir las posibilidades del medio.
Creemos que cada idea tiene muchisimas formas de ser contada, ya sea Audio ficcion, Periodismo Narrativo, Ensayos, Charlas; las opciones y formatos son enormes y tenemos como objetivo experimentar con ellas.
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16 mar. 2010

¿Tenés las de Oesterheld y Pratt?

"FIERRO" lanza el primer album de figuritas de la Historieta Argentina
Por Lautaro Ortiz. Publicado en Página/12 el 12/03/2010

El homenaje a editores, guionistas, autores, humoristas gráficos y dibujantes, titulado “Chapitas de Fierro”, es un coleccionable de 90 figus cuya primera entrega será con el ejemplar que mañana se publicará junto a Página/12.


Hay quienes aspiran a ganar guita, a ser reconocidos, a tener fama o gloria. Yo creo que uno de los destinos más envidiables es salir en las figuritas”, confiesa Juan Sasturain en el prólogo del número 41 de la revista Fierro que mañana saldrá a la calle junto con Página/12. Y sus palabras tienen una razón: el lanzamiento del primer álbum de figuritas de la historieta argentina, bautizado con el nombre de “Chapitas de Fierro”, una de las mejores formas –acaso, el mejor homenaje– de contar la larga historia del arte de las viñetas. Es que “Chapitas de Fierro” no sólo es un coleccionable de 90 figuritas, redondas y cuadradas, donde se podrán ver más de 100 rostros de autores, guionistas, dibujantes de historieta, humoristas gráficos y editores, desde los comienzos del siglo XIX hasta los años ’80, sino una manera de acercarse a la tradición evitando los mamotretos teóricos y las páginas enciclopédicas. Con “Chapitas de Fierro”, un gran collage que reúne toda la iconografía gráfica nacional, la tradición del dibujo está intacta.

El álbum consta de ocho páginas divididas en diversas secciones. Entre los “editores” están García Ferré, Ramón Columba, Daniel Divinsky, Dante Quinterno, Alberto Cognini, Alfredo Scutti y Juan Sasturain. Para los “pioneros” del dibujo argentino se ha seleccionado a Arturo Laneri, Manuel Redondo, Gonzalo Fossat y Arístides Rechian. En cuanto a los “maestros de la risa”, figuran, entre otros, Quino, Tabaré, Caloi, Rep, Mordillo, Fontanarrosa y Crist. Hay espacio para los grandes tapistas como Chichoni (Fierro) Pereyra (Frontera) y De la María (Columba); un lugar para “los maestros” como José Luis Salinas, Héctor Oesterheld, Hugo Pratt y Alberto Breccia; y no faltan las “plumas célebres” como Carlos Sampayo, Carlos Trillo, Guillermo Saccomanno, Carlos Albic y Leonardo Wadel. El álbum incluye además una doble página central con una Selección de la Historieta Nacional y una Selección del Humor Nacional.

“Chapitas de Fierro” fue concebido a partir de una simple pregunta: ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia de la historieta argentina? “Sin dudas, ésta es una de las mejores”, responde el diseñador y editor de la colección, el dibujante Diego Parés. “Porque ante todo es una muestra de cariño a los autores de historieta. Me emociona que un tipo como Domingo Mandrafina tenga en su mano la capacidad para hacer lo que hace. Es un tipo común, que va por la calle sin que nadie sepa que tiene ese don, esa capacidad: es como un superhéroe de civil. Digo esto porque la nuestra es una profesión donde, salvo algunas excepciones, los autores somos rostros anónimos. Cuando era pibe, cada vez que encontraba la foto de alguno me alegraba saber finalmente quién era el que dibujaba eso que yo leía. Este álbum es el trabajo de un fan de esta profesión.”

–Un punto interesante en el trabajo es la selección de autores. Están los clásicos, pero también los olvidados como Martha Barnes o Arístides Rechain...

–Intenté que fuera el álbum de Fierro, no mi álbum. Esa fue la propuesta que se me hizo desde la revista y la respeté. Si hubiera sido por mí, habría hecho un poster desplegable de Podetti y Fayó. Trabajé con la tradición de la historieta, incluso metí a autores que no conocía, como el italiano Ivo Pavone, que trabajó mucho tiempo en el país. A Martha Barnes la descubrí haciendo el álbum y me pareció formidable incluirla porque escaseaban las mujeres en el álbum. Debió haber estado Gisella Dester, la ayudante de Hugo Pratt. Y la presencia de Aristides Rechain fue una mención de Lucas Nine, yo no lo conocía.

–Toda selección implica un recorte ideológico, un camino que el encargado de la selección debe tomar. ¿Cómo fue en su caso?

–Soy un lector y un dibujante, no un historiador ni un coleccionista, así que seleccioné lo que creí mejor. Me di el gusto de meter alguna gente de la editorial Columba. Sucede que fui educado en la tradición más progre, como buen niño de clase media, y en las revistas que leía siempre se despreció a Editorial Columba. Pero viendo, por ejemplo, el “Gilgamesh” de Lucho Olivera me caí de culo de lo bueno que era. Así que dejé de lado toda esa cuestión medio elitista y busqué información. Por ejemplo me enteré de que Robin Wood había ganado el famoso premio Yellow Kid. ¡Robin Wood, el guionista de los cabecitas negras ganó un Yellow Kid! Pensaba que ese premio era sólo para los autores con otro vuelo. Me da gusto que estén todos, Columba, Skorpio, Fierro, todos hermanados en esto que es una profesión hermosa. Y, por otro lado, hubo mucha, muchísima gente que quedó afuera. Miremos el vaso medio vacío y hagamos la lista. Es interminable. Cualquier tipo de los de antes, de los laburantes, que haya hecho más de 500 páginas, debería haber estado. No está Sergio Langer, que empezó a hacer historietas más tarde, y es un garrón que no esté. Por eso el álbum termina cronológicamente con Rep y hay un espacio para la Fierro de los ’80, lógicamente. Este tope temporal fue establecido para no meternos en el quilombo de elegir entre los amigos. Ya habrá tiempo para nosotros.

–¿Cómo será el trabajo de la ilustración de las figuritas, en el que te acompañan los dibujantes Souto, Scalerandi y Soto?

–Van a salir tandas de 20 o 25 por número, repartidas en cuatro páginas para recortar. Saldrán junto al suplemento “Picado Fino”. Souto, Scalerandi, Soto y yo haremos un cuarto de figuritas cada uno. Los tres dibujantes que me acompañan en este proyecto son increíbles artistas, son tres apasionados del dibujo.

–¿Por qué se optó por un fuerte realismo como estilo para las figuritas?

–¡Crumb! A mí me gustan las figuritas del blues y el jazz que hizo Robert Crumb, ese realismo un poco exagerado. Un realismo intencionado, no un hiperrealismo. De ahí viene la decisión. Igual, cada uno de los cuatro haremos el trabajo según el estilo personal de cada uno.

–Hoy muchos medios apuestan al rescate de la historieta argentina. ¿Qué completa este álbum en este contexto?

–No sé. Este álbum es, sobre todo, un gusto que uno se da. No tiene mayor trascendencia que ésa y es lo importante. Es cosa de fans: como no hay un álbum de figuritas de la historieta, bueno, lo hacemos nosotros.

22 ene. 2010

El Mago Fafa por Tute I

Desde hace unos días Tute viene publicando, en el diario LA NACIÓN un homenaje (a mi manera de ver) al Mago Fafa, hijo del GRAN Alberto Bróccoli.
La verdad que esta muy bueno y espero que ustedes lo disfruten como yo:


Continuará....

19 nov. 2009

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!



Ley Nº 3220
Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.-

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley:

Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 4º.- Comuníquese, etc.

DIEGO SANTILLI

CARLOS PÉREZ

LEY N° 3.220

Sanción: 15/10/2009
Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009
Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!

Ley Nº 3220 Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.- La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley: Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta". Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina. Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Artículo 4º.- Comuníquese, etc. DIEGO SANTILLI CARLOS PÉREZ LEY N° 3.220 Sanción: 15/10/2009 Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009 Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

22 sep. 2009

Los herederos de Jack Kirby contra Disney/MARVEL


Como ya les contamos, los herederos de Jerry Siegel ganaron, recientemente, algunos de los derechos sobre Superman y Warner/DC Comics los perdió. Ahora los herederos de Jack Kirby están en juicio con Disney/MARVEL por los personajes creados por él. De hecho, los herederos de Kirby contrataron al mismo abojado que los Siegels.

Según el New York Times, MARVEL, Disney, Sony, Universal, 20th Century Fox y Paramount han recibido ayer una notificación de Marc Toberoff, abogado de los herederos legales de Jack Kirby, a fin de que se abstengan de realizar cualquier acto que conlleve la utilización de los personajes creados por el propio Kirby para la MARVEL.

Disney se encuentra actualmente en proceso de adquisición de MARVEL y ahora que los familiares de Kirby están demandando, significa que Disney puede terminar perdiendo el control parcial del Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, X-Men, Avengers, Iron Man, Hulk, Silver Surfer y Thor. El objetivo de la demanda no es evitar películas de superhéroes sino recobrar derechos sobre los personajes y el dinero que de ellos se producen tanto en merchandising como lo ganado en la taquilla.

Recordemos que actualmente se encuentra rodando y/o en producción películas como: "Iron Man 2", "The First Avenger: Captain America", secuelas y spin-off de los "X-Men" y "Thor" y los hijos y nietos de Jack Kirby podrían tener una buena tajada sobre las ganancias de estos films.

Jack Kirby es considerado uno de los autores más influyentes de la historia del comic estadounidense. Junto con Stan Lee creó gran parte de los personajes más importantes de MARVEL y también trabajó durante un tiempo en DC Comics.

¿Cómo dice el dicho?, ¿por la plata baila el mono?.
Dipi para Demasiado Cine!

19 sep. 2009

Llega "Cuestión de Principios" de Roberto Fontanarrosa

El próximo 24 de Septiembre llega a los cines argentinos la única película que cuenta con guión de Roberto "El Negro" Fontanarrosa. El film en cuestión se llama "Cuestión de Principios", basado en uno de sus cuentos.

"Cuestión de Principios" estará protagonizada por Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri (la verdad que no los conoce nadie, ¿no?). La película cuenta con la dirección de Rodrigo Grande, quien ya dirigió a Luppi en la multipremiada "Rosarigasinos", una excellente película junto con Ulises Dumont.

El argumento de "Cuestión de Principios" está basado en la historia de Castilla, (Federico Luppi) un empleado mayor que lucha encarnizadamente con el joven Silva, (Pablo Echarri), por el número de una vieja revista donde aparece una pequeña foto del padre del primero, en una pelea de generaciones, valores y posiciones ideológicas ante la vida.

Rodrigo Grande comentó en la presentación del film: "Quería filmar algo del Negro Fontanarrosa. Y éste era un papel para Federico Luppi, después de "Rosarigasinos".

Cuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de Principios

Fontanarrosa (quien falleció en 2007) comenzó a escribir el guión en 2002 junto con Rodrigo Grande. De esta forma "Cuestión de Principios" es la única película que Fontanarrosa guionizó, pero la tercera donde se puede ver su marca. Las otras dos fueron "Fierro" (2007) y la próxima a estrenarse "Boogie el Aceitoso" (donde también participa Pablo Echarri, poniendole la voz a Boogie).

"La película no es un homenaje, porque él era demasiado humilde para eso. Se trata más bien de ser su amigo y eso sí que es un sueño cumplido para mí", afirmó Grande en rueda de prensa.

"Trabajar con semejante elenco para mí es un sueño cumplido, y además, en una película tan adecuada como ésta", dijó Echarri, protagonista de "La viuda de los Jueves", estrenada la semana pasada.

Rodrigo Grande y Roberto Fontanarrosa

Todo empezó cuando Grande estrenó en su Rosario natal "Rosarigasinos", su ópera prima, protagonizada por Luppi. Al estreno asistió Fontanarrosa, y Grande, fanático de sus cuentos, le dijo que quería filmar alguno. "Pero con dos condiciones, le dije, si es que se le pueden poner condiciones al Negro -recuerda Grande-. Quería que él lo escribiera conmigo, y que fuera él quien elija el cuento".

Fontanarrosa eligió "Cuestión de principios", y Grande se volvió a Rosario para trabajar el guión junto al Negro. Paralelamente le mandó el cuento a Luppi para ver si le interesaba participar en una futura película, y el actor lo leyó y le contestó: "Si Michael Caine no está, yo lo podría hacer".

El proceso de escritura del guión con Fontanarrosa fue largo, pero tranquilo. "Me imaginaba que íbamos a tener largas reuniones, tardes juntos, y nada que ver -confiesa Grande-. Yo primero armé un mini guión de 50 páginas con el cuento tal cual, y a partir de ahí empezamos a intercambiar mails y tomar cafés una o dos veces por semana. Me tiraba sugerencias y yo iba armándolo. El Negro decía que yo hacía el trabajo sucio." Grande no sabe por qué Fontanarrosa eligió ese cuento, pero supone que es porque "está muy bien estructurado para ser una película".

La Mesa de los Galanes en el set

Un lindo dato de color es que en la película aparecen los grandes amigos de Fontanarrosa, los de la Mesa de los Galanes. Fontanarrosa se juntaba todas las semanas en un bar de Rosario ('El Cairo') a tomar un cafe con sus amigos y charlar. Estos mismos amigos son los que aparecen junto a Pablo Echarri en una mesa de directorio. También hay un cuento llamado "La Mesa de los Galanes" escrito por Fontanarrosa, basado en la famosa mesa. En el film aparece el último ayudante de Roberto, Luis Grigioni, quien fuera durante los dos últimos años de vida del Negro Fontanarrosa su asistente personal. Luisito fue quien estuvo a su lado hasta el último día. Su función principal, entre otras, era la de escribir y manejar la computadora para volcar todo lo que salía de la cabeza del genial Negro Fontanarrosa. Junto a él pasaba más de 10 horas por día.

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La verdad que dan muchas ganas de ver esta peli, no solo por el hecho que tenga mano de Fontanarrosa (un GRANDE), si no por la historia sencilla que tiene. "Cuestión de Principios" llega a los cines el 24 de Septiembre, esta producida por "Tres Lineas" y junto a Luppi, Echarry y Leandro, los acompañan: Pepe Novoa, Mónica Antonopulos, María Carambula, Oscar Núñez, Oscar Alegre, Mabel Pesen y Valeria Lorca.

|Trailer de "Cuestión de Principios"



Web Oficial: Cuestión de Principios

Dipi para Demasiado Cine!