19 nov. 2009

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!



Ley Nº 3220
Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.-

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley:

Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 4º.- Comuníquese, etc.

DIEGO SANTILLI

CARLOS PÉREZ

LEY N° 3.220

Sanción: 15/10/2009
Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009
Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!

Ley Nº 3220 Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.- La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley: Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta". Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina. Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Artículo 4º.- Comuníquese, etc. DIEGO SANTILLI CARLOS PÉREZ LEY N° 3.220 Sanción: 15/10/2009 Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009 Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

22 sep. 2009

Los herederos de Jack Kirby contra Disney/MARVEL


Como ya les contamos, los herederos de Jerry Siegel ganaron, recientemente, algunos de los derechos sobre Superman y Warner/DC Comics los perdió. Ahora los herederos de Jack Kirby están en juicio con Disney/MARVEL por los personajes creados por él. De hecho, los herederos de Kirby contrataron al mismo abojado que los Siegels.

Según el New York Times, MARVEL, Disney, Sony, Universal, 20th Century Fox y Paramount han recibido ayer una notificación de Marc Toberoff, abogado de los herederos legales de Jack Kirby, a fin de que se abstengan de realizar cualquier acto que conlleve la utilización de los personajes creados por el propio Kirby para la MARVEL.

Disney se encuentra actualmente en proceso de adquisición de MARVEL y ahora que los familiares de Kirby están demandando, significa que Disney puede terminar perdiendo el control parcial del Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, X-Men, Avengers, Iron Man, Hulk, Silver Surfer y Thor. El objetivo de la demanda no es evitar películas de superhéroes sino recobrar derechos sobre los personajes y el dinero que de ellos se producen tanto en merchandising como lo ganado en la taquilla.

Recordemos que actualmente se encuentra rodando y/o en producción películas como: "Iron Man 2", "The First Avenger: Captain America", secuelas y spin-off de los "X-Men" y "Thor" y los hijos y nietos de Jack Kirby podrían tener una buena tajada sobre las ganancias de estos films.

Jack Kirby es considerado uno de los autores más influyentes de la historia del comic estadounidense. Junto con Stan Lee creó gran parte de los personajes más importantes de MARVEL y también trabajó durante un tiempo en DC Comics.

¿Cómo dice el dicho?, ¿por la plata baila el mono?.
Dipi para Demasiado Cine!

19 sep. 2009

Llega "Cuestión de Principios" de Roberto Fontanarrosa

El próximo 24 de Septiembre llega a los cines argentinos la única película que cuenta con guión de Roberto "El Negro" Fontanarrosa. El film en cuestión se llama "Cuestión de Principios", basado en uno de sus cuentos.

"Cuestión de Principios" estará protagonizada por Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri (la verdad que no los conoce nadie, ¿no?). La película cuenta con la dirección de Rodrigo Grande, quien ya dirigió a Luppi en la multipremiada "Rosarigasinos", una excellente película junto con Ulises Dumont.

El argumento de "Cuestión de Principios" está basado en la historia de Castilla, (Federico Luppi) un empleado mayor que lucha encarnizadamente con el joven Silva, (Pablo Echarri), por el número de una vieja revista donde aparece una pequeña foto del padre del primero, en una pelea de generaciones, valores y posiciones ideológicas ante la vida.

Rodrigo Grande comentó en la presentación del film: "Quería filmar algo del Negro Fontanarrosa. Y éste era un papel para Federico Luppi, después de "Rosarigasinos".

Cuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de Principios

Fontanarrosa (quien falleció en 2007) comenzó a escribir el guión en 2002 junto con Rodrigo Grande. De esta forma "Cuestión de Principios" es la única película que Fontanarrosa guionizó, pero la tercera donde se puede ver su marca. Las otras dos fueron "Fierro" (2007) y la próxima a estrenarse "Boogie el Aceitoso" (donde también participa Pablo Echarri, poniendole la voz a Boogie).

"La película no es un homenaje, porque él era demasiado humilde para eso. Se trata más bien de ser su amigo y eso sí que es un sueño cumplido para mí", afirmó Grande en rueda de prensa.

"Trabajar con semejante elenco para mí es un sueño cumplido, y además, en una película tan adecuada como ésta", dijó Echarri, protagonista de "La viuda de los Jueves", estrenada la semana pasada.

Rodrigo Grande y Roberto Fontanarrosa

Todo empezó cuando Grande estrenó en su Rosario natal "Rosarigasinos", su ópera prima, protagonizada por Luppi. Al estreno asistió Fontanarrosa, y Grande, fanático de sus cuentos, le dijo que quería filmar alguno. "Pero con dos condiciones, le dije, si es que se le pueden poner condiciones al Negro -recuerda Grande-. Quería que él lo escribiera conmigo, y que fuera él quien elija el cuento".

Fontanarrosa eligió "Cuestión de principios", y Grande se volvió a Rosario para trabajar el guión junto al Negro. Paralelamente le mandó el cuento a Luppi para ver si le interesaba participar en una futura película, y el actor lo leyó y le contestó: "Si Michael Caine no está, yo lo podría hacer".

El proceso de escritura del guión con Fontanarrosa fue largo, pero tranquilo. "Me imaginaba que íbamos a tener largas reuniones, tardes juntos, y nada que ver -confiesa Grande-. Yo primero armé un mini guión de 50 páginas con el cuento tal cual, y a partir de ahí empezamos a intercambiar mails y tomar cafés una o dos veces por semana. Me tiraba sugerencias y yo iba armándolo. El Negro decía que yo hacía el trabajo sucio." Grande no sabe por qué Fontanarrosa eligió ese cuento, pero supone que es porque "está muy bien estructurado para ser una película".

La Mesa de los Galanes en el set

Un lindo dato de color es que en la película aparecen los grandes amigos de Fontanarrosa, los de la Mesa de los Galanes. Fontanarrosa se juntaba todas las semanas en un bar de Rosario ('El Cairo') a tomar un cafe con sus amigos y charlar. Estos mismos amigos son los que aparecen junto a Pablo Echarri en una mesa de directorio. También hay un cuento llamado "La Mesa de los Galanes" escrito por Fontanarrosa, basado en la famosa mesa. En el film aparece el último ayudante de Roberto, Luis Grigioni, quien fuera durante los dos últimos años de vida del Negro Fontanarrosa su asistente personal. Luisito fue quien estuvo a su lado hasta el último día. Su función principal, entre otras, era la de escribir y manejar la computadora para volcar todo lo que salía de la cabeza del genial Negro Fontanarrosa. Junto a él pasaba más de 10 horas por día.

Cuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de PrincipiosCuestión de Principios

La verdad que dan muchas ganas de ver esta peli, no solo por el hecho que tenga mano de Fontanarrosa (un GRANDE), si no por la historia sencilla que tiene. "Cuestión de Principios" llega a los cines el 24 de Septiembre, esta producida por "Tres Lineas" y junto a Luppi, Echarry y Leandro, los acompañan: Pepe Novoa, Mónica Antonopulos, María Carambula, Oscar Núñez, Oscar Alegre, Mabel Pesen y Valeria Lorca.

|Trailer de "Cuestión de Principios"



Web Oficial: Cuestión de Principios

Dipi para Demasiado Cine!

1 sep. 2009

Homenaje a Quino en San Telmo

Fotografía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

El domingo pasado se le realizó un homenaje a Quino, donde se le entregó primera de 200 medallas del Bicentenario que se entregarán a otras personalidades e instituciones del país y que fueron obra del artista plástico Antonio Pujía y se inauguró una escultura de Mafalda fue realizada por el artista Pablo Irrgang.

En Chile 371 vivió Quino y allí fue donde Mafalda vivió también, Quino tomó su edificio como hogar de Mafalda y en esa esquina se inauguró la escultura de Mafalda. También en la puerta del edificio se descubrió una placa donde recuerda que allí vivió Mafalda.

"Allí nació Mafalda, en el décimo piso, la última ventana"


Fuí a dicho homenaje y la verdad que lo pase muy bien, fue muy lindo, muy emotivo, sobretodo por conocer a Quino, uno de los humoristas que me deslumbró desde chico. Fue muy lindo llegar temprano y ver que los organizadores pusieron temas de The Beatles a todo volúmen, por si no lo saben, The Beatles es la banda favorita de Mafalda y, creo yo, transmiten el mismo mensaje.


Estuvieron Carlos Garaycochea, Caloi, Crist, Rep, Sabat y Kevin Johansen, entre otros.
No los voy a aburrir con tanta palabrería, aquí les dejo las fotos y videos que recogí el pasado Domingo. Espero los disfruten.








13 ago. 2009

Quirino Cristiani, 25 años sin el pionero de la animación



¿Quién fue Quirino Cristiani?, ¿por qué merece una nota?. Porque el Sr. Cristiani fue uno de los impulsores de la animación acá en Argentina y fue el primero que realizó una película (no corto, película) animada, si señores, Disney no lo fue con "Blancanieves" (1937), fue Quirino Cristiani en 1917 con su film "El Apostol" y el primero en realizar una película animada sonora con "Peludópolis" en 1931.

Yo me enteré de su historia hace dos años y el año pasado pude comprarme el libro "Quirino Cristiani, Pionero del Cine de Animación (Dos Veces en el Oceano)", de Bendazzi Giannalberto, donde cuenta su biografia e historia. Me lo debore en dos días.

El comienzo de una era

Quirino Cristiani nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, (Italia) y llegando a la Argentina en 1900. En su adolescencia Quirino mostraba gran habilidad para con el dibujo e hizo un curso en la Academia de Bellas Artes. Luego encontró trabajo dibujando caricaturas para los diarios, que en esa época publicaban muchas historietas y sátiras políticas.

En 1916, sucedieron las elecciones nacionales, donde ganó la presidencia Hipólito Yrigoyen por el partido de la Unión Cívica Radical (UCR). La política de Yrigoyen le concedió a la prensa una libertad sin precedentes. Sin embargo, los medios no tardaron en volverse contra él, criticándole varias de sus medidas. Por ejemplo, ellos denunciaron como Yrigoyen reemplazo la corrupción del partido conservador (PAN) con la corrupción del partido radical en el gobierno. En poco tiempo de gobierno, Irigoyen había recibido el sobrenombre de "Peludo" principalmente por su carencia de arreglo personal y sus desarreglos en la política social.

Mientras tanto Federico Valle, otro inmigrante italiano, tenía una productora y creó el primer noticiero argentino semanal llamado "Actualidades Valle" y contrató a Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de cada uno de sus noticieros.

Valle le dijo a Cristiani que el cine no es con imágenes estáticas, es con imágenes en movimiento y de esta forma Cristiani desarrolló su técnica de animación desde su propia inventiva y con mínimos recursos. En ese entonces, decidió rodar cuadro a cuadro en la terraza de una casa, usando la luz solar como fuente lumínica. Desde este primer film Cristiani usó su propia técnica del dibujo y el recorte de figuras en cartulina, técnica que perfeccionó en sus producciones siguientes y que luego patentó.



Dibujo de Yrigoyen realizado por "El Mono" Taborda para "El Apostol"

"Disney è grande, ma io sono il primo" ("Disney es grande, pero yo soy el primero")

Para 1916, el noticiero "Actualidades Valle" incluyó en el final, un corto de animación llamado "La intervención en la provincia de Buenos Aires" realizado por Cristiani. El corto tenía como tema lo sucedido en la intervención del presidente Yrigoyen en dicha provincia.

Cristiani estaba muy contento con lo que había logrado en el corto y la proyección fue muy bien recibida por el público. Con éstos resultados Valle decidió producir un nuevo proyecto, el cual se convertiría en el primer largometraje de animación de la historia del cine mundial (¿leiste esto Disney?). Cristiani tardo un año en realizar "El Apóstol" trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros (a razón de 14 cuadros por segundo) que contuvo el film. Los personajes fueron diseñados por Diógenes "El Mono" Taborda, un conocido dibujante de historietas.

"El Apóstol" tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1917, con un éxito impactante y permaneció
casi un año en cartel. Pero, la prensa no escribió sobre Cristiani, sino que le dedicó los elogios a Valle y a Taborda. En ese entonces la figura del productor tenía mayor peso que la del realizador. Sin embargo, el éxito de "El Apóstol" no se repitió. Al año siguiente, en 1918, Cristiani realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine. Pero éste fue secuestrado por la policía, por razones de alta diplomacia. Curiosamente a ésta realización le tocaría acabar como su mismo nombre lo indicaba "Sin Dejar Rastros".

Durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear, Cristiani se dedicó a hacer películas de actualidad, humorísticas y científicas. En 1923, realizó dos films sobre el boxeador Luís Ángel Firpo, llamadas "Firpo-Brennan" y "Firpo-Dempsey". En 1924, "Uruguayos por siempre" estaba basada en la victoria del equipo de fútbol de la rivera oriental. En 1924, inspirado con la visita de Humberto de Saboya a la Argentina, realizó "Humberto de Garufa". Para 1925, con la colaboración de los profesores José Arce y Oscar Ivanisevitch, realizó dos cortos sobre cirugías, llamados "Rinoplastia" y "Gastronomía". En 1927 se convirtió en director de publicidad de la MGM de Buenos Aires, pero igualmente continuó, por su cuenta, realizando comerciales basados en la animación.


En 1928, Hipólito Irigoyen fue reelecto para ser presidente de la Argentina. Cristiani, pensaba que él estaba muy dominado por la corrupción de los líderes su partido; y decidió realizar su tercer largometraje de animación, "Peludópolis", éste fue el primer film de dibujos animados con sonido. Para el mismo, se usó el sistema de grabación en disco, donde se grabó los diálogos y también incluía algunas canciones. Pero después de un año de producción, el 6 de septiembre de 1930, el trabajo sobre "Peludópolis" se vio paralizado por el golpe de estado que saco a Irigoyen del gobierno. Los militares se pusieron al frente del país. Cristiani ya había invertido bastante en este film, con lo cual decidió seguir, pero se aseguró de cambiar el argumento de la película. Tuvo que sacarle el énfasis puesto en las escenas de Irigoyen y los tiburones, y agregarle las figuras de los generales como los héroes de la película. También le incluyó un personaje llamado Juan Pueblo, que representaba al ciudadano común, para que se convierta en el centro moral de la película. Cristiani, así pudo estrenar "Peludópolis" el 16 de septiembre de 1931 con la bendición del gobierno provisional del General José Félix Uriburu, quien presenció el estreno del film.

El fracaso económico de "Peludópolis" casi lleva a Cristiani a la banca rota. El ya tenía 35 años y una larga carrera en la industria del cine. Pero, no podía competir con las producciones de Disney, ni en la perfección de su tecnología, ni en su poderío económico. Argentina carecía de una industria bien desarrollada para la animación. Los Laboratorios Cristiani comenzaron a especializarse en doblaje y en subtitulado para films extranjeros.



Cortos, incendios y homenajes.

Cristiani realizó otros cortos de animación como pasatiempo. Para fines de los años treinta, Constancio Vigil lo contrató para realizar unos cortos sobre una serie de fábulas que él había publicado. La primera de ellas fue "El Mono Relojero". El film era en blanco y negro y esta vez Cristiani se inclinó por la técnica del acetato. Se estrenó en 1938, tuvo una gran aceptación del público, y hasta fue premiada. Pero Vigil no quiso seguir financiando este proyecto, y la serie terminó en esta primera entrega.

| "El Mono Relojero" de 1938


En 1941, realizó un corto llamado "Entre Pitos y Flautas" que tocaba el tema del fútbol. Su último film fue "Carbonada" realizado en 1943 y fue premiada por la Municipalidad de Buenos Aires.

En 1941, Walt Disney viaja a la Argentina y cuando Disney se enteró de la obra de Cristiani, quiso conocerlo. Disney vió sus películas y quedó muy impresionado con el trabajo de Cristiani. Le propuso contratarlo para que trabaje en sus estudios pero Cristiani rechazó la oferta. Para ese entonces, su empresa había crecido enormemente y se había convertido en uno de los mejores laboratorios de Buenos Aires. También había lanzado un curso por correspondencia para enseñar la técnica cinematográfica y la realización de dibujos animados. No podía dejar su trabajo en la Argentina para viajar a Estados Unidos.

Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra. Muchos originales, como los negativos de sus películas pioneras en el cine de animación, se perdieron quedando solo algunos de los recortes utilizados para la filmación. Cristiani se alejó del mundo del cine y vivió en el olvido de la gente, por un largo período.

Foto de Quirino Cristiani en 1983, demostrando su técnica de animación de 1917
Fotografia tomada por Jorge Surraco.

En los ochentas fue homenajeado en la Argentina e Italia. En 1981 fue invitado a su tierra natal y fue galardonado por ser el "Precursor italiano del cine animado mundial". También fue invitado a su pueblo natal, donde fue homenajeado y se lanzó el libro "Due Volte l`Oceano (Vita de Quirino Cristiani)", que fue editado recien el año pasado aquí por Ediciones de la Flor.

En 1982 el Gobierno Argentino le concede una pensión vitalicia y en 1983 es homenajeado en una muestra realizada por la Escuela Panamericana de Arte, donde se le entrega una plaqueta recordatoria y se proyecta "El Mono Relojero" (único trabajo que se salvo de los incendios) y un documental donde Cristiani cuenta su técnica de animación. El 2 de Agosto de 1984 fallece en su casa de Bernal.

En 2007 la productora "The Caravel Animation" realiza el documental "Quirino Cristiani: The Mystery of the First Animated Movies" ("Quirino Cristiani: El Misterio de la primer película animada"), ganando premios en los festivales de Trieste, Hispanic Film Festival de Orlando y Animateca.

| Trailer del documental


Lamentablemente todavía no pude conseguir este documental que promete ser muy interesante.

Como todos ustedes sabrán a mi me gusta mucho todo lo que tenga que ver con el humor gráfico, el cine de animación y su historia, más si esa historia es argentina. Muy poca gente sabe de la vida de Quirino Cristiani y este fue mi humilde aporte para la difución de la obra de este maestro olvidado.

Dipi para Demasiado Cine!

7 jul. 2009

“Boogie, El Aceitoso” aclamada en Francia y con fecha de estreno


Recientemente "Boogie, El Aceitoso" fue presentado en el Festival de Animación de Annecy, en Francia. Tras haber obtenido el 6to puesto en el Festival de Croacia, donde compitió con películas de Dreamworks, Disney y largometrajes que obtuvieron varios premios, la producción de Illusion Studios continuó su recorrido hacia Annecy. En este festival, Boogie fue seleccionada entre las 10 mejores películas del mundo.

La primer película de este personaje creado por el querido Roberto Fontanarrosa se estrenará el 1 de Octubre de este año. Luego se estrenará en Mexico.

Boogie es un mercenario despiadado de origen americano, veterano de la Guerra deVietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero. Machista empedernido, pareciera que su hobbie es golpear a las mujeres, a quienes considera simples objetos que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias (sexo) o como sirvientas. También siente un profundo desprecio por los homosexuales, los latinos, los negros y tal vez por la humanidad en general. No obstante no existe una referencia de cual es el origen de tal odio.

Boogie el aceitoso

En 2007 Fontanarrosa fallece y ese mismo año se pone en producción Boogie el aceitoso”. Las voces corren por cuenta de Pablo Echarri y Nancy Duplaa, estará producida por Illusion Studios y dirigída por Gustavo Cova y con guión de Marcelo Paez-Cubells.

6 jul. 2009

Oskar Blotta recuerda a su amigo Andrés Cascioli

“ No era un cómico. Yo más bien lo recuerdo como un tipo afable, simpático y muy cariñoso”. Con estas palabras, el historietista Oskar Blotta definió Andrés Cascioli, su amigo y ex socio de las revistas Satiricón y Humor Registrado, que murió hoy, a los 73 años, producto de un cáncer.

“No quisiera decir lo convencional que se dice siempre... O sí: era un familiar y un artista inmenso, un hermano. Lo conocí en la adolescencia y me di cuenta que era un tipo extraordinario”, rememora Blotta en diálogo telefónico con Perfil.com.

Cascioli fundó en 1972, junto con Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado. En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro. “Era un trabajador compulsivo, muy tenaz y altamente trabajador, siempre dispuesto a dibujar”, señala Blotta. Y dice que muchas veces quedaron noches enteras dibujando. “Fuimos muy compinches”.

Además de la amistad, dice Blotta, “ nos unía el amor por el dibujo y la mutua admiración”. Y recuerda que lo apodaban “Tano”. “Los dos veníamos de familias italianas, y viste que siempre se dice que los italianos son muy demostrativos... él era así”, señala.

Además, el dibujante y ex socio de Cascioli lo recuerda también por sus dotes de cocinero. “Venía mucho a visitarme a mi casa de Pinamar con su mujer y su hija. Era muy activo en la cocina, y como buen 'Tano', amasaba ravioles y pizzas”, rememora.

Blotta habló por última vez con su amigo la semana pasada, y lo vio hace cerca de un mes. “ Lo escuché y lo vi muy mal. Ya no era él, estaba muy dolorido, muy debilitado...”, dice Blotta, con vos ronca y entrecortada, antes de terminar la conversación con Perfil.com.

5 jul. 2009

40 años sin Divito

En el día de hoy se cumplen 40 años de la desaparición física de Guillermo "Willy" Divito.

Aquí les dejo su biografia, extraída del hermoso libro "La Argentina que Rie", de Andrés Cascioli y editado por el Fondo Nacional de las Artes.

José Antonio Guillermo Divito encarnó, en las décadas del cuarenta al sesenta, el arquetipo argentino del bon vivant. Nacido en Buenos Aires, este personal ilustrador, historietista, humorista gráfico, caricaturista y editor, es considerado una leyenda de la historieta argentina, tanto por las características de sus creaciones como por su vida, siempre asociada a los placeres mundanos.

Nacido en 1914, en 1931 publicó su primer trabajo en Páginas de Columba, fuertemente influenciado por el caricaturista Alberto Iribarren, al que consideraba su maestro.
A su temprano debut le siguieron colaboraciones en Sintonía, El Hogar, Semana Gráfica, Crítica y Patoruzú. Fue en esta última publicación, dirigida por Dante Quinterno, donde Divito comenzó a delinear su personal estilo, que quedó reflejado en series como “Oscar diente de leche”, “Enemigo del hombre” y “De tal palo, tal astilla”.
Ya en los años cuarenta, y afianzado como dibujante, surgieron dos de sus mejores personajes: “El Dr. Merengue” y “Bómbolo”. El primero, publicado inicialmente en la revista El Hogar, constituía un ejemplar ejercicio psicoanalítico, de acuerdo a los postulados de Freud, ya que el lápiz de Divito desnudaba la personalidad oculta del medido, recatado y hasta reprimido doctor, sacando a la luz a ese individuo ruín y libidinoso que era su “otro yo”.
“Bómbolo”, por su parte, que aparecía en La Prensa, simbolizaba todo lo contrario: el tipo ingenuo, bonachón y crédulo que los porteños de entonces calificaban redondamente como “un gil”.

Pero fueron sus célebres “chicas” las que dieron vuelo propio a la creatividad –y consiguiente prosperidad– de Guillermo Divito.
Comenzó a dibujarlas en Patoruzú, hasta que Dante Quinterno tuvo la mala idea de cuestionar la brevedad de sus faldas. Divito, antes que claudicar en sus convicciones estéticas, decidió intentar la publicación de su propia revista y así, en 1944 nació Rico Tipo, una revista que llegó a vender 350.000 ejemplares semanales, consagrando a las “chicas Divito” como el arquetipo de la belleza femenina.
Pocas creaciones tuvieron en la historia de nuestro humorismo gráfico una influencia tan grande: las chicas de Divito –curvilíneas pero estilizadas, audaces, de cinturas breves, caderas generosas y tobillos casi inexistentes– se convirtieron en modelo de belleza para las mujeres y en fantasía inalcanzable para los hombres de toda una generación.

El éxito de su producto le permitió a Divito hacer incluir en su vida de hombre emprendedor y talentoso otras actividades que quién no las ha soñado: viajar, disfrutar de la buena mesa, escuchar jazz y conducir autos deportivos.
Rico Tipo fue, además, la plataforma de lanzamiento de otros personajes (en algunos casos con sus posteriores revistaspropias) que llegaron a tener una enorme repercusión popular, como “Fúlmine”, “Falluteli” y “Pochita Morfoni”, que –como era común en el humor de la época– encerraban en el nombre su característica física o rasgo psicológico más salientes.
Por lo tanto, la editorial fue una fuente de difusión y trabajo para muchos talentos del dibujo y la historieta, como Ianiro, Mazzone, Oski y Toño Gallo.
Guillermo Divito murió el 5 de julio de 1969, conduciendo su auto –deportivo y de color rojo– con el que se estrelló contra un camión en una ruta del Brasil, país que amaba profundamente.

La revista que había creado lo sobrevivió apenas tres años, ya que Rico Tipo y Divito eran uno. Sin su creador, completó un ciclo de 28 años que simbolizan el esplendor de la historieta argentina de aquellos tiempos.

Divito
1914 - 1969

4 jul. 2009

Publiquen a Sónoman!

Alejandra Marquez me envía el siguiente mail con un justo pedido a los editores argentinos:

Este es un blog de homenaje al maestro Oswal, uno de los mejores dibujantes de argentina y del mundo, con un
manejo de la narración muy pocas veces visto en el papel, destacándose siempre en la búsqueda y en la sensibilidad de la linea, en esa transmisión de sensaciones que termina en la innovación.
Pero que mejor homenaje a este querido y respetado amigo que la publicacion de su obra. Y mas si se trata de un personaje como SONOMAN, que fue deleite en las paginas de la revista Anteojito en los años 70.
Parece increíble que un personaje como SONOMAN, en estos años de renacimiento de la historieta argentina todavía no figura en lo kioscos, y ni siquiera tuvo su oportunidad en la biblioteca de Clarín.
Hoy en dia por suerte tenemos herramientas para hacernos escuchar.
Por eso esta convocatoria es para los viejos y para los potenciales lectores de esta historieta, que estarán interesados en comprar esta publicacion (los números hablaran).
Solo hay que enviar nombre y apellido , ciudad y dirección de mail.
Seguramente esto llegara a manos de algún editor inteligente (que siempre están mirando) para llevar al papel esta idea.

Concurso de la Biblioteca Nacional para el Día de la Historieta 2009


La Biblioteca Nacional convoca a todos los aficionados, historietistas, dibujantes, guionistas y amantes de la historieta en general que esten interesados en hacer un aporte a la historieta argentina, a participar en el Concurso “Dia de la historieta argentina”.
Podran participar del mismo aficionados, estudiantes, dibujantes y/o guionistas de historietas no profesionales, argentinos o residentes en el pais, que presenten uno o mas trabajos originales e ineditos, con excepcion de aquellos que hubiesen obtenido con anterioridad un premio por dicha obra.

La recepcion de originales se iniciara el 29 de junio de 2009 y cerrara el 30 de septiembre de 2009. El fallo del jurado se dara a conocer el 1° de marzo de 2010.

Para ver las Bases completas del mismo, click en
http://www.bn.gov.ar/archivos/anexos_convocatorias/basesHistorieta2906.pdf

Para más información:
diadelahistorieta2009@gmail.com

3 jul. 2009

Super Campaña Interblogs Amigos por Hijitus

Extraido del blog: "El Sombreritus"

En una labor conjunta entre blogs amigos y amigos que no tienen blogs!!! y ante la sensacional vuelta de Hijitus en DVDs y a la TV .

Los abajo mencionados estamos unidos en la presente campaña para pedir a la empresa Felfort el lanzamiento de merchandising con todos los entrañables personajes del fantástico mundo de Don Manuel García Ferré!!!
Solicitamos una colección de muñequitos del famoso "Chocolatín Jack" y las famosas "Carameleras Felfort" con nuestros queridos Hijitus, Anteojito, Larguirucho, y todos los demás personajes de una extensa galería!!!

Del mismo modo instaremos a otras empresas por eventuales y nuevos productos que contengan a estos entrañables personajes que deleitaron a varias generaciones y en la actualidad, una nueva generación de niños, nuestros hijos, están descubriendo con sumo agrado!!!
La Campaña será acompañada con la distribución de volantes y pequeños afiches que se entregarán y se verán en la vía pública; como así también apoyando nuestra iniciativa desde nuestros respectivos blogs y por el plazo de 2 semanas en una primera etapa.
Si llegaste hasta aquí y si te interesa la propuesta te invitamos a sumarte.
Juntos podemos y vamos por más!!!

http://elshowdelavida-gus.blogspot.com
http://loshobbiesdefabianmulis.blogspot.com
http://hijitusyamiguitus.blogspot.com
http://sombreritus.blogspot.com
http://clubdehijitus.blogspot.com
http://lacovachadecachavacha.blogspot.com
http://omarcitus-omar-citus.blogspot.com
http://www.retroscopio.com.ar
http://estebantoljcomics.blogspot.com
http://elayervuelveami.blogspot.com
http://www.laentradadelabaticueva.blogspot.com
http://www.elshowdecarlitosbala.blogspot.com
http://www.michocolate-susana.blogspot.com
http://www.anteojito.blogspot.com
http://wwwleandroduger.blogspot.com
http://www.universoretro2.blogspot.com
http://www.outofthewhitemist.blogspot.com

Y los que aún no tienen blog, pero sí mucho para aportar: Fabián Apólito, Magdalena Gómez, Rodolfo Larrart, Andrés Valvarosa y Marcelo Piñeiro.

25 jun. 2009

También se nos fue Guillermo Guerrero, el creador de Lúpin

Esta semana fue una semana negra. A la partida del animador Jaime Diaz y a la de Andrés Cascioli, se le suma la de Guillermo Guerrero, el papá de Lúpin.

Biografía extraída del sitio oficial de Lúpin (sitio que no se actualiza desde el fallecimiento del co-fundador de la revista, Héctor Sídoli, en 2006):
Nació en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. A los siete años de edad la Revista Caras y Caretas publicó en la página de los niños su primer dibujo, titulado "Ejercicio Aéreo ", en el que dos aviones realizan vuelos acrobáticos. Su pasión por el dibujo continúa.
En 1938 se inició profesionalmente como ayudante del dibujante Lino Palacio, con quien trabajó durante nueve años.
Dos años después, el Diario La Razón publicó su primera historieta, titulada Villa Mosquete, 1625. En 1947 pasa a integrar el cuerpo de dibujantes de Guillermo Divito en la Revista Rico Tipo; allí permanece hasta su cierre en 1973, donde llega a ocupar el cargo de jefe de dibujantes. En 1941 conoció a Walt Disney, de quien conserva una afectuosa carta.
Guillermo Guerrero colaboró en forma alternativa en los diarios y revistas Don Fulgencio, Bicho Feo, El Laborista, El Hogar, Mundo Deportivo, Antena, Tip-Bits, Campeón, El Trencito, La Revista Dislocada, Tibor Gordon, Popurrí, Figuritas, Avivato, Bomba H, Afanancio, Piantadino, Loco lindo, Picardía y Petitera, habiendo creado variados personajes como Leré Leré, Tatita, Riverito y Bocarin, Canelón el utilero, Rubita, Tanguito y Langosta, Al Feñique, Piedrito y Saurito y Moscakid, entre otros. También realizó ilustraciones de cuentos, chistes, carátulas y trabajos publicitarios.

Es uno de los primeros socios de la Asociación de Dibujantes y Vicepresidente del Círculo de Humoristas Argentinos. Socio vitalicio del Aeroclub Argentino se recibió de piloto aviador con el instructor César Germano en diciembre de 1955 y a raíz de su pasión por el vuelo posee una gran cantidad de maquetas de aviones antiguos y clásicos hechos por él, cuyos planos se publican en Lúpin. También es miembro del Círculo de Escritores de Aeronáutica y de la Agrupación "Chajá", peña de gente de aeronáutica que se reúne mensualmente en el Café Tortoni. Es secretario de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza, entidad que lo declaró Vecino Ilustre del barrio en el que siempre vivió. Actualmente continúa junto con Dol, publicando la Revista Lúpin, la que en febrero último cumplió 39 años, y cuya redacción ocupó hasta 1999 dos oficinas del tercer piso del edificio Gloria de Presidente Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 825, es decir el mismo lugar donde nació y se publicó Rico Tipo. A partir de entonces la redacción se encuentra en la oficina 213 del segundo piso de Sarmiento 412.