El Sr. D saluda por el Día de la Historieta

Homenaje a Quino en San Telmo

Fotografía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

El domingo pasado se le realizó un homenaje a Quino, donde se le entregó primera de 200 medallas del Bicentenario que se entregarán a otras personalidades e instituciones del país y que fueron obra del artista plástico Antonio Pujía y se inauguró una escultura de Mafalda fue realizada por el artista Pablo Irrgang.

En Chile 371 vivió Quino y allí fue donde Mafalda vivió también, Quino tomó su edificio como hogar de Mafalda y en esa esquina se inauguró la escultura de Mafalda. También en la puerta del edificio se descubrió una placa donde recuerda que allí vivió Mafalda.

"Allí nació Mafalda, en el décimo piso, la última ventana"

Fuí a dicho homenaje y la verdad que lo pase muy bien, fue muy lindo, muy emotivo, sobretodo por conocer a Quino, uno de los humoristas que me deslumbró desde chico. Fue muy lindo llegar temprano y ver que los organizadores pusieron temas de The Beatles a todo volúmen, por si no lo saben, The Beatles es la banda favorita de Mafalda y, creo yo, transmiten el mismo mensaje.

Estuvieron Carlos Garaycochea, Caloi, Crist, Rep, Sabat y Kevin Johansen, entre otros.
No los voy a aburrir con tanta palabrería, aquí les dejo las fotos y videos que recogí el pasado Domingo. Espero los disfruten.

Quirino Cristiani, 25 años sin el pionero de la animación

¿Quién fue Quirino Cristiani?, ¿por qué merece una nota?. Porque el Sr. Cristiani fue uno de los impulsores de la animación acá en Argentina y fue el primero que realizó una película (no corto, película) animada, si señores, Disney no lo fue con "Blancanieves" (1937), fue Quirino Cristiani en 1917 con su film "El Apostol" y el primero en realizar una película animada sonora con "Peludópolis" en 1931.

Yo me enteré de su historia hace dos años y el año pasado pude comprarme el libro "Quirino Cristiani, Pionero del Cine de Animación (Dos Veces en el Oceano)", de Bendazzi Giannalberto, donde cuenta su biografia e historia. Me lo debore en dos días.

El comienzo de una era

Quirino Cristiani nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, (Italia) y llegando a la Argentina en 1900. En su adolescencia Quirino mostraba gran habilidad para con el dibujo e hizo un curso en la Academia de Bellas Artes. Luego encontró trabajo dibujando caricaturas para los diarios, que en esa época publicaban muchas historietas y sátiras políticas.

En 1916, sucedieron las elecciones nacionales, donde ganó la presidencia Hipólito Yrigoyen por el partido de la Unión Cívica Radical (UCR). La política de Yrigoyen le concedió a la prensa una libertad sin precedentes. Sin embargo, los medios no tardaron en volverse contra él, criticándole varias de sus medidas. Por ejemplo, ellos denunciaron como Yrigoyen reemplazo la corrupción del partido conservador (PAN) con la corrupción del partido radical en el gobierno. En poco tiempo de gobierno, Irigoyen había recibido el sobrenombre de "Peludo" principalmente por su carencia de arreglo personal y sus desarreglos en la política social.

Mientras tanto Federico Valle, otro inmigrante italiano, tenía una productora y creó el primer noticiero argentino semanal llamado "Actualidades Valle" y contrató a Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de cada uno de sus noticieros.

Valle le dijo a Cristiani que el cine no es con imágenes estáticas, es con imágenes en movimiento y de esta forma Cristiani desarrolló su técnica de animación desde su propia inventiva y con mínimos recursos. En ese entonces, decidió rodar cuadro a cuadro en la terraza de una casa, usando la luz solar como fuente lumínica. Desde este primer film Cristiani usó su propia técnica del dibujo y el recorte de figuras en cartulina, técnica que perfeccionó en sus producciones siguientes y que luego patentó.

Dibujo de Yrigoyen realizado por "El Mono" Taborda para "El Apostol"

"Disney è grande, ma io sono il primo" ("Disney es grande, pero yo soy el primero")

Para 1916, el noticiero "Actualidades Valle" incluyó en el final, un corto de animación llamado "La intervención en la provincia de Buenos Aires" realizado por Cristiani. El corto tenía como tema lo sucedido en la intervención del presidente Yrigoyen en dicha provincia.

Cristiani estaba muy contento con lo que había logrado en el corto y la proyección fue muy bien recibida por el público. Con éstos resultados Valle decidió producir un nuevo proyecto, el cual se convertiría en el primer largometraje de animación de la historia del cine mundial (¿leiste esto Disney?). Cristiani tardo un año en realizar "El Apóstol" trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros (a razón de 14 cuadros por segundo) que contuvo el film. Los personajes fueron diseñados por Diógenes "El Mono" Taborda, un conocido dibujante de historietas.

"El Apóstol" tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1917, con un éxito impactante y permaneció

casi un año en cartel. Pero, la prensa no escribió sobre Cristiani, sino que le dedicó los elogios a Valle y a Taborda. En ese entonces la figura del productor tenía mayor peso que la del realizador. Sin embargo, el éxito de "El Apóstol" no se repitió. Al año siguiente, en 1918, Cristiani realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine. Pero éste fue secuestrado por la policía, por razones de alta diplomacia. Curiosamente a ésta realización le tocaría acabar como su mismo nombre lo indicaba "Sin Dejar Rastros".

Durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear, Cristiani se dedicó a hacer películas de actualidad, humorísticas y científicas. En 1923, realizó dos films sobre el boxeador Luís Ángel Firpo, llamadas "Firpo-Brennan" y "Firpo-Dempsey". En 1924, "Uruguayos por siempre" estaba basada en la victoria del equipo de fútbol de la rivera oriental. En 1924, inspirado con la visita de Humberto de Saboya a la Argentina, realizó "Humberto de Garufa". Para 1925, con la colaboración de los profesores José Arce y Oscar Ivanisevitch, realizó dos cortos sobre cirugías, llamados "Rinoplastia" y "Gastronomía". En 1927 se convirtió en director de publicidad de la MGM de Buenos Aires, pero igualmente continuó, por su cuenta, realizando comerciales basados en la animación.

En 1928, Hipólito Irigoyen fue reelecto para ser presidente de la Argentina. Cristiani, pensaba que él estaba muy dominado por la corrupción de los líderes su partido; y decidió realizar su tercer largometraje de animación, "Peludópolis", éste fue el primer film de dibujos animados con sonido. Para el mismo, se usó el sistema de grabación en disco, donde se grabó los diálogos y también incluía algunas canciones. Pero después de un año de producción, el 6 de septiembre de 1930, el trabajo sobre "Peludópolis" se vio paralizado por el golpe de estado que saco a Irigoyen del gobierno. Los militares se pusieron al frente del país. Cristiani ya había invertido bastante en este film, con lo cual decidió seguir, pero se aseguró de cambiar el argumento de la película. Tuvo que sacarle el énfasis puesto en las escenas de Irigoyen y los tiburones, y agregarle las figuras de los generales como los héroes de la película. También le incluyó un personaje llamado Juan Pueblo, que representaba al ciudadano común, para que se convierta en el centro moral de la película. Cristiani, así pudo estrenar "Peludópolis" el 16 de septiembre de 1931 con la bendición del gobierno provisional del General José Félix Uriburu, quien presenció el estreno del film.

El fracaso económico de "Peludópolis" casi lleva a Cristiani a la banca rota. El ya tenía 35 años y una larga carrera en la industria del cine. Pero, no podía competir con las producciones de Disney, ni en la perfección de su tecnología, ni en su poderío económico. Argentina carecía de una industria bien desarrollada para la animación. Los Laboratorios Cristiani comenzaron a especializarse en doblaje y en subtitulado para films extranjeros.

Cortos, incendios y homenajes.

Cristiani realizó otros cortos de animación como pasatiempo. Para fines de los años treinta, Constancio Vigil lo contrató para realizar unos cortos sobre una serie de fábulas que él había publicado. La primera de ellas fue "El Mono Relojero". El film era en blanco y negro y esta vez Cristiani se inclinó por la técnica del acetato. Se estrenó en 1938, tuvo una gran aceptación del público, y hasta fue premiada. Pero Vigil no quiso seguir financiando este proyecto, y la serie terminó en esta primera entrega.

| "El Mono Relojero" de 1938

En 1941, realizó un corto llamado "Entre Pitos y Flautas" que tocaba el tema del fútbol. Su último film fue "Carbonada" realizado en 1943 y fue premiada por la Municipalidad de Buenos Aires.

En 1941, Walt Disney viaja a la Argentina y cuando Disney se enteró de la obra de Cristiani, quiso conocerlo. Disney vió sus películas y quedó muy impresionado con el trabajo de Cristiani. Le propuso contratarlo para que trabaje en sus estudios pero Cristiani rechazó la oferta. Para ese entonces, su empresa había crecido enormemente y se había convertido en uno de los mejores laboratorios de Buenos Aires. También había lanzado un curso por correspondencia para enseñar la técnica cinematográfica y la realización de dibujos animados. No podía dejar su trabajo en la Argentina para viajar a Estados Unidos.

Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra. Muchos originales, como los negativos de sus películas pioneras en el cine de animación, se perdieron quedando solo algunos de los recortes utilizados para la filmación. Cristiani se alejó del mundo del cine y vivió en el olvido de la gente, por un largo período.

Foto de Quirino Cristiani en 1983, demostrando su técnica de animación de 1917

Fotografia tomada por Jorge Surraco.

En los ochentas fue homenajeado en la Argentina e Italia. En 1981 fue invitado a su tierra natal y fue galardonado por ser el "Precursor italiano del cine animado mundial". También fue invitado a su pueblo natal, donde fue homenajeado y se lanzó el libro "Due Volte l`Oceano (Vita de Quirino Cristiani)", que fue editado recien el año pasado aquí por Ediciones de la Flor.

En 1982 el Gobierno Argentino le concede una pensión vitalicia y en 1983 es homenajeado en una muestra realizada por la Escuela Panamericana de Arte, donde se le entrega una plaqueta recordatoria y se proyecta "El Mono Relojero" (único trabajo que se salvo de los incendios) y un documental donde Cristiani cuenta su técnica de animación. El 2 de Agosto de 1984 fallece en su casa de Bernal.

En 2007 la productora "The Caravel Animation" realiza el documental "Quirino Cristiani: The Mystery of the First Animated Movies" ("Quirino Cristiani: El Misterio de la primer película animada"), ganando premios en los festivales de Trieste, Hispanic Film Festival de Orlando y Animateca.

| Trailer del documental

Lamentablemente todavía no pude conseguir este documental que promete ser muy interesante.

Como todos ustedes sabrán a mi me gusta mucho todo lo que tenga que ver con el humor gráfico, el cine de animación y su historia, más si esa historia es argentina. Muy poca gente sabe de la vida de Quirino Cristiani y este fue mi humilde aporte para la difución de la obra de este maestro olvidado.

Dipi para Demasiado Cine!

“Boogie, El Aceitoso” aclamada en Francia y con fecha de estreno

Fuente: Demasiado Cine!

Recientemente "Boogie, El Aceitoso" fue presentado en el Festival de Animación de Annecy, en Francia. Tras haber obtenido el 6to puesto en el Festival de Croacia, donde compitió con películas de Dreamworks, Disney y largometrajes que obtuvieron varios premios, la producción de Illusion Studios continuó su recorrido hacia Annecy. En este festival, Boogie fue seleccionada entre las 10 mejores películas del mundo.

La primer película de este personaje creado por el querido Roberto Fontanarrosa se estrenará el 1 de Octubre de este año. Luego se estrenará en Mexico.

Boogie es un mercenario despiadado de origen americano, veterano de la Guerra deVietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero. Machista empedernido, pareciera que su hobbie es golpear a las mujeres, a quienes considera simples objetos que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias (sexo) o como sirvientas. También siente un profundo desprecio por los homosexuales, los latinos, los negros y tal vez por la humanidad en general. No obstante no existe una referencia de cual es el origen de tal odio.

En 2007 Fontanarrosa fallece y ese mismo año se pone en producción “Boogie el aceitoso”. Las voces corren por cuenta de Pablo Echarri y Nancy Duplaa, estará producida por Illusion Studios y dirigída por Gustavo Cova y con guión de Marcelo Paez-Cubells.

Oskar Blotta recuerda a su amigo Andrés Cascioli

“ No era un cómico. Yo más bien lo recuerdo como un tipo afable, simpático y muy cariñoso”. Con estas palabras, el historietista Oskar Blotta definió Andrés Cascioli, su amigo y ex socio de las revistas Satiricón y Humor Registrado, que murió hoy, a los 73 años, producto de un cáncer.

“No quisiera decir lo convencional que se dice siempre... O sí: era un familiar y un artista inmenso, un hermano. Lo conocí en la adolescencia y me di cuenta que era un tipo extraordinario”, rememora Blotta en diálogo telefónico con Perfil.com.

Cascioli fundó en 1972, junto con Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado. En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro. “Era un trabajador compulsivo, muy tenaz y altamente trabajador, siempre dispuesto a dibujar”, señala Blotta. Y dice que muchas veces quedaron noches enteras dibujando. “Fuimos muy compinches”.

Además de la amistad, dice Blotta, “ nos unía el amor por el dibujo y la mutua admiración”. Y recuerda que lo apodaban “Tano”. “Los dos veníamos de familias italianas, y viste que siempre se dice que los italianos son muy demostrativos... él era así”, señala.

Además, el dibujante y ex socio de Cascioli lo recuerda también por sus dotes de cocinero. “Venía mucho a visitarme a mi casa de Pinamar con su mujer y su hija. Era muy activo en la cocina, y como buen 'Tano', amasaba ravioles y pizzas”, rememora.

Blotta habló por última vez con su amigo la semana pasada, y lo vio hace cerca de un mes. “ Lo escuché y lo vi muy mal. Ya no era él, estaba muy dolorido, muy debilitado...”, dice Blotta, con vos ronca y entrecortada, antes de terminar la conversación con Perfil.com.

40 años sin Divito

En el día de hoy se cumplen 40 años de la desaparición física de Guillermo "Willy" Divito.

Aquí les dejo su biografia, extraída del hermoso libro "La Argentina que Rie", de Andrés Cascioli y editado por el Fondo Nacional de las Artes.

José Antonio Guillermo Divito encarnó, en las décadas del cuarenta al sesenta, el arquetipo argentino del bon vivant. Nacido en Buenos Aires, este personal ilustrador, historietista, humorista gráfico, caricaturista y editor, es considerado una leyenda de la historieta argentina, tanto por las características de sus creaciones como por su vida, siempre asociada a los placeres mundanos.

Nacido en 1914, en 1931 publicó su primer trabajo en Páginas de Columba, fuertemente influenciado por el caricaturista Alberto Iribarren, al que consideraba su maestro.
A su temprano debut le siguieron colaboraciones en Sintonía, El Hogar, Semana Gráfica, Crítica y Patoruzú. Fue en esta última publicación, dirigida por Dante Quinterno, donde Divito comenzó a delinear su personal estilo, que quedó reflejado en series como “Oscar diente de leche”, “Enemigo del hombre” y “De tal palo, tal astilla”.
Ya en los años cuarenta, y afianzado como dibujante, surgieron dos de sus mejores personajes: “El Dr. Merengue” y “Bómbolo”. El primero, publicado inicialmente en la revista El Hogar, constituía un ejemplar ejercicio psicoanalítico, de acuerdo a los postulados de Freud, ya que el lápiz de Divito desnudaba la personalidad oculta del medido, recatado y hasta reprimido doctor, sacando a la luz a ese individuo ruín y libidinoso que era su “otro yo”.
“Bómbolo”, por su parte, que aparecía en La Prensa, simbolizaba todo lo contrario: el tipo ingenuo, bonachón y crédulo que los porteños de entonces calificaban redondamente como “un gil”.

Pero fueron sus célebres “chicas” las que dieron vuelo propio a la creatividad –y consiguiente prosperidad– de Guillermo Divito.
Comenzó a dibujarlas en Patoruzú, hasta que Dante Quinterno tuvo la mala idea de cuestionar la brevedad de sus faldas. Divito, antes que claudicar en sus convicciones estéticas, decidió intentar la publicación de su propia revista y así, en 1944 nació Rico Tipo, una revista que llegó a vender 350.000 ejemplares semanales, consagrando a las “chicas Divito” como el arquetipo de la belleza femenina.
Pocas creaciones tuvieron en la historia de nuestro humorismo gráfico una influencia tan grande: las chicas de Divito –curvilíneas pero estilizadas, audaces, de cinturas breves, caderas generosas y tobillos casi inexistentes– se convirtieron en modelo de belleza para las mujeres y en fantasía inalcanzable para los hombres de toda una generación.

El éxito de su producto le permitió a Divito hacer incluir en su vida de hombre emprendedor y talentoso otras actividades que quién no las ha soñado: viajar, disfrutar de la buena mesa, escuchar jazz y conducir autos deportivos.
Rico Tipo fue, además, la plataforma de lanzamiento de otros personajes (en algunos casos con sus posteriores revistaspropias) que llegaron a tener una enorme repercusión popular, como “Fúlmine”, “Falluteli” y “Pochita Morfoni”, que –como era común en el humor de la época– encerraban en el nombre su característica física o rasgo psicológico más salientes.
Por lo tanto, la editorial fue una fuente de difusión y trabajo para muchos talentos del dibujo y la historieta, como Ianiro, Mazzone, Oski y Toño Gallo.
Guillermo Divito murió el 5 de julio de 1969, conduciendo su auto –deportivo y de color rojo– con el que se estrelló contra un camión en una ruta del Brasil, país que amaba profundamente.

La revista que había creado lo sobrevivió apenas tres años, ya que Rico Tipo y Divito eran uno. Sin su creador, completó un ciclo de 28 años que simbolizan el esplendor de la historieta argentina de aquellos tiempos.

Divito
1914 - 1969

Publiquen a Sónoman!

Alejandra Marquez me envía el siguiente mail con un justo pedido a los editores argentinos:

Este es un blog de homenaje al maestro Oswal, uno de los mejores dibujantes de argentina y del mundo, con un

manejo de la narración muy pocas veces visto en el papel, destacándose siempre en la búsqueda y en la sensibilidad de la linea, en esa transmisión de sensaciones que termina en la innovación.

Pero que mejor homenaje a este querido y respetado amigo que la publicacion de su obra. Y mas si se trata de un personaje como SONOMAN, que fue deleite en las paginas de la revista Anteojito en los años 70.

Parece increíble que un personaje como SONOMAN, en estos años de renacimiento de la historieta argentina todavía no figura en lo kioscos, y ni siquiera tuvo su oportunidad en la biblioteca de Clarín.

Hoy en dia por suerte tenemos herramientas para hacernos escuchar.

Por eso esta convocatoria es para los viejos y para los potenciales lectores de esta historieta, que estarán interesados en comprar esta publicacion (los números hablaran).

Solo hay que enviar nombre y apellido , ciudad y dirección de mail.

Seguramente esto llegara a manos de algún editor inteligente (que siempre están mirando) para llevar al papel esta idea.

http://publiquenasonoman.blogspot.com/

Concurso de la Biblioteca Nacional para el Día de la Historieta 2009

La Biblioteca Nacional convoca a todos los aficionados, historietistas, dibujantes, guionistas y amantes de la historieta en general que esten interesados en hacer un aporte a la historieta argentina, a participar en el Concurso “Dia de la historieta argentina”.
Podran participar del mismo aficionados, estudiantes, dibujantes y/o guionistas de historietas no profesionales, argentinos o residentes en el pais, que presenten uno o mas trabajos originales e ineditos, con excepcion de aquellos que hubiesen obtenido con anterioridad un premio por dicha obra.

La recepcion de originales se iniciara el 29 de junio de 2009 y cerrara el 30 de septiembre de 2009. El fallo del jurado se dara a conocer el 1° de marzo de 2010.

Para ver las Bases completas del mismo, click en
http://www.bn.gov.ar/archivos/anexos_convocatorias/basesHistorieta2906.pdf

Para más información:
diadelahistorieta2009@gmail.com

Super Campaña Interblogs Amigos por Hijitus

Extraido del blog: "El Sombreritus"

En una labor conjunta entre blogs amigos y amigos que no tienen blogs!!! y ante la sensacional vuelta de Hijitus en DVDs y a la TV .

Los abajo mencionados estamos unidos en la presente campaña para pedir a la empresa Felfort el lanzamiento de merchandising con todos los entrañables personajes del fantástico mundo de Don Manuel García Ferré!!!
Solicitamos una colección de muñequitos del famoso "Chocolatín Jack" y las famosas "Carameleras Felfort" con nuestros queridos Hijitus, Anteojito, Larguirucho, y todos los demás personajes de una extensa galería!!!

Del mismo modo instaremos a otras empresas por eventuales y nuevos productos que contengan a estos entrañables personajes que deleitaron a varias generaciones y en la actualidad, una nueva generación de niños, nuestros hijos, están descubriendo con sumo agrado!!!
La Campaña será acompañada con la distribución de volantes y pequeños afiches que se entregarán y se verán en la vía pública; como así también apoyando nuestra iniciativa desde nuestros respectivos blogs y por el plazo de 2 semanas en una primera etapa.
Si llegaste hasta aquí y si te interesa la propuesta te invitamos a sumarte.
Juntos podemos y vamos por más!!!

http://elshowdelavida-gus.blogspot.com
http://loshobbiesdefabianmulis.blogspot.com
http://hijitusyamiguitus.blogspot.com
http://sombreritus.blogspot.com
http://clubdehijitus.blogspot.com
http://lacovachadecachavacha.blogspot.com
http://omarcitus-omar-citus.blogspot.com
http://www.retroscopio.com.ar
http://estebantoljcomics.blogspot.com
http://elayervuelveami.blogspot.com
http://www.laentradadelabaticueva.blogspot.com
http://www.elshowdecarlitosbala.blogspot.com
http://www.michocolate-susana.blogspot.com
http://www.anteojito.blogspot.com
http://wwwleandroduger.blogspot.com
http://www.universoretro2.blogspot.com
http://www.outofthewhitemist.blogspot.com

Y los que aún no tienen blog, pero sí mucho para aportar: Fabián Apólito, Magdalena Gómez, Rodolfo Larrart, Andrés Valvarosa y Marcelo Piñeiro.

También se nos fue Guillermo Guerrero, el creador de Lúpin

Esta semana fue una semana negra. A la partida del animador Jaime Diaz y a la de Andrés Cascioli, se le suma la de Guillermo Guerrero, el papá de Lúpin.

Biografía extraída del sitio oficial de Lúpin (sitio que no se actualiza desde el fallecimiento del co-fundador de la revista, Héctor Sídoli, en 2006):
Nació en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. A los siete años de edad la Revista Caras y Caretas publicó en la página de los niños su primer dibujo, titulado "Ejercicio Aéreo ", en el que dos aviones realizan vuelos acrobáticos. Su pasión por el dibujo continúa.
En 1938 se inició profesionalmente como ayudante del dibujante Lino Palacio, con quien trabajó durante nueve años.
Dos años después, el Diario La Razón publicó su primera historieta, titulada Villa Mosquete, 1625. En 1947 pasa a integrar el cuerpo de dibujantes de Guillermo Divito en la Revista Rico Tipo; allí permanece hasta su cierre en 1973, donde llega a ocupar el cargo de jefe de dibujantes. En 1941 conoció a Walt Disney, de quien conserva una afectuosa carta.
Guillermo Guerrero colaboró en forma alternativa en los diarios y revistas Don Fulgencio, Bicho Feo, El Laborista, El Hogar, Mundo Deportivo, Antena, Tip-Bits, Campeón, El Trencito, La Revista Dislocada, Tibor Gordon, Popurrí, Figuritas, Avivato, Bomba H, Afanancio, Piantadino, Loco lindo, Picardía y Petitera, habiendo creado variados personajes como Leré Leré, Tatita, Riverito y Bocarin, Canelón el utilero, Rubita, Tanguito y Langosta, Al Feñique, Piedrito y Saurito y Moscakid, entre otros. También realizó ilustraciones de cuentos, chistes, carátulas y trabajos publicitarios.

Es uno de los primeros socios de la Asociación de Dibujantes y Vicepresidente del Círculo de Humoristas Argentinos. Socio vitalicio del Aeroclub Argentino se recibió de piloto aviador con el instructor César Germano en diciembre de 1955 y a raíz de su pasión por el vuelo posee una gran cantidad de maquetas de aviones antiguos y clásicos hechos por él, cuyos planos se publican en Lúpin. También es miembro del Círculo de Escritores de Aeronáutica y de la Agrupación "Chajá", peña de gente de aeronáutica que se reúne mensualmente en el Café Tortoni. Es secretario de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza, entidad que lo declaró Vecino Ilustre del barrio en el que siempre vivió. Actualmente continúa junto con Dol, publicando la Revista Lúpin, la que en febrero último cumplió 39 años, y cuya redacción ocupó hasta 1999 dos oficinas del tercer piso del edificio Gloria de Presidente Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 825, es decir el mismo lugar donde nació y se publicó Rico Tipo. A partir de entonces la redacción se encuentra en la oficina 213 del segundo piso de Sarmiento 412.

Se fue otro grande, se nos fue Andrés Cascioli

Cascioli en el homenaje que se le realizó
a Ferro en el año 2008

Me acabo de enterar hace minutos. Realmente es una noticia muy triste, todas estas noticias son tristes, pero esta lo es un poco más.
No puedo escribir nada ahora, es muy triste.

Aquí transcribo la presentación de su sitio:
Se inició en el diseño publicitario y el dibujo de historietas, dirigió agencias y títulos en esos campos. En 1972 fundó, con Oskar Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado.
En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro.
A fines de 1980 la Biblioteca del Congreso de los EE UU adquirió cuatro de sus originales. En 1982 recibió por Humor el premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia. Ese mismo año la Asociación de Dibujantes de la Argentina lo distinguió como Caricaturista del Año.
En 1996 creó para el Grupo de Revistas de La Nación "La Nación de los Chicos", y dos años después armó el proyecto y el equipo para la edición argentina de RollingStone. En 2001 creó y dirigió la revista El Cacerolazo, de Editorial Perfil.
En 2005 editó La revista Humor y la dictadura, volumen que presenta las mejores páginas de esa revista legendaria en el período mencionado, y en 2006, 30 años de Humor Político, libro con su obra política entre los años 1976-2006. Expuso una muestra de este último material –-124 originales- en el Palais de Glace, Buenos Aires.

Los Albertos en Libario Bar

Yo no soy de hacer publicidad de bandas, pero esta en particular es de un amigo y la verdad que esta muy buena!

Tocan este sábado 06 de Junio a las 24hs en 'Libario Bar', en Julian Alvarez 1315.

No falten! 

Y un día "Boogie, El Aceitoso" llegó al cine

Uno de los grandes personajes del querido Roberto Fontanarrosa, "Boogie el aceitoso", llega al cine, no tenemos una fecha de estreno, pero si el trailer para ir sebándonos.

Boogie es un mercenario despiadado de origen americano, veterano de la Guerra deVietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero. Machista empedernido, pareciera que su hobbie es golpear a las mujeres, a quienes considera simples objetos que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias (sexo) o como sirvientas. También siente un profundo desprecio por los homosexuales, los latinos, los negros y tal vez por la humanidad en general. No obstante no existe una referencia de cual es el origen de tal odio.

Boogie fue creado en la década del '70 por el recordado dibujante/escritor Roberto 'El Negro' Fontanarrosa, nacido en Rosario, Argentina. Roberto creó a este inusualpersonaje en una carta/dibujo que le hizo a su amigo Crist (también dibujante), donde satirizaba a las películas como "Harry el sucio" ("Dirty Harry", 1971) y la cultura norteamericana de los 70's. De esa carta paso a una revista y al tener éxito (llego a tener felicitaciones por parte de grupos fachistas y enojos por parte de grupos anti-fachistas), Fontanarrosa lo siguió dibujando por mas de 20 años. La ultima historia deBoogie data de mediados de los 90's.

En 2007 Fontanarrosa falleció y ese mismo año se estreno "Fierro", la clásica historia deJose Hernandez, con dibujos basados en originales de Roberto. Ese mismo año se pone en producción "Boogie el aceitoso". Las voces correrán por cuenta de Pablo Echarri y Nancy Duplaa, estará producida por Illusion Studios y dirigída por Gustavo Cova.

Como amante de la historieta y el humor gráfico argentino, me pone contento estas noticias, ver un personaje del papel en el cine. Lo que me preocupa un poco es la historia que le pongan (¿estará a la altura de los guiones de Fontanarrosa?), también laanimación, ya que se nota que hay mucha computadora acá, no así como en el largo animado "Fierro".

Esperaremos el estreno, mientras tanto, a ver que les parece el primer trailer:

Fuente: Demasiado Cine!

Mickey se quedó sin voz

Wayne Allwine, especialista en efectos sonoros y la voz de Mickey Mouse por más de 30 años, falleció el lunes a causa de su diabetes.

Wayne tenía 62 años y durante los últimos 32 le puso la gola a Mickey. Curiosamente Wayne estaba casado con Russi Taylor, la voz de Minnie Mouse, desde hace más de 20 años.

Nacido en 1947 en Los Angeles, Allwine se unió a Disney en 1966. Comienzo en la sección de correos y fue escalando posiciones hasta llegar a trabajar con James Macdonald, experto en efectos sonoros quien le enseño lo que sabía. Editó películas como "Psycho III" (1986), "Tres Hombres y un Bebé" (1987) y su último trabajo fue "Star Trek V The Final Frontier" (1989).

"Wayne dedicó toda su carrera profesional a Disney, y durante los últimos 32 años, brindó gozo, felicidad y comodidad a muchos alrededor del mundo al dar voz a nuestro personaje más amado e icónico, Mickey Mouse", dijo el presidente ejecutivo de Disney, Robert Iger.

Allwine fue la tercer persona en prestarle su vos al ratón Mickey, anteriormente lo había hecho el propio Walt Disney en 1928, en 1947 tomo la posta Jim Macdonald y en 1977 le llego el turno a su protegido: Wayne Allwine.

Allwine puso su voz en películas como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988) o "De Príncipe a Mendigo"' (1990). También prestó su voz de Mickey Mouse en los parques temáticos de Disney, programas de televisión, eventos radiofónicos y espectáculos en directo.

"Mickey es la verdadera estrella", dijo Allwine una vez sobre su trabajo. "Tu sabes que debes amar al pequeñín mientras lo tengas, porque no será tuyo para siempre", agregó.

Fuente: DemasiadoCine!

Premiere sorpresa de "Star Trek"

Fuente: Demasiado Cine!

El pasado 06 de Abril, en el Alamo Drafthouse de Austin (USA) se juntaron un montón de fanáticos de Star Trek a ver una de las mejores películas de toda la saga, Star Trek II: The Wrath of Khan (La Ira de Khan, 1982) presentado por Alex Kurtzman y Robert Orci (guionistas de la peli), y el productor Damon Lindelof.

Al termino de la película se podría apreciar unos 10 minutos del nuevo film de Star Trek (a estrenarse en menos de un mes), dirigida por J.J. Abrams.

Empezaron a ver la película y al poco tiempo de empezada esta, se quema el rollo.

Cientos de fans quedaron en la oscuridad del cine preguntándose que pasa?, que harían ahora?. Los productores subieron al escenario y empezaron a pedir disculpas y dar explicaciones al respecto... hasta que en una de esas sube un señor con un sobretodo, una gorra y un contenedor metalico.... ERA LEONARD NIMOY!!! Realizo el saludo vulvano y el cine se vino abajo en aplausos y ovaciones.

Nimoy pregunto si estaban (retóricamente) ansiosos por ver la nueva película. En ese instante se apagan las luces y comienzan los créditos de la nueva película de Viaje a las Estrellas!!! Envidia?... si, y mucha!

Las expectativas que me esta generando esta película es muy grande, la ultima vez que lo sentí fue hace 12 años, cuando unos pocos escribíamos cartas a Paramount (desde la Argentina, a través de un club de fans de la saga creada por Gene Roddenberry.... si, yo soy un trekker) para que se llegue a estrenar Star Trek First Contact (la octava pelicula de la franquicia) en nuestro país. Recuerdo ir al único (UNICO) cine en el que se estreno (el MAXI, a media cuadra del Obelisco) y estar como loco esperando los títulos iniciales... Borgs, batallas espaciales, viajes en el tiempo, primer viaje warp, primer contacto con los Vulcanos... salí de ahí mas loco todavía! Star Trek Insurrection y Star Trek Nemesis (la novena y decima película) no se estrenaron en cine acá, cuando las vi tenia bajas expectativas... y ahí quedaron cuando las termine de ver (aunque considero Nemesis mejor que Insurrection). Me fui por las ramas. First Contact es la única película trek que vi en el cine y la única que me genero muchas expectativas hasta el momento... pero esta nueva entrega, la supera a raudales! Y se estrena acá en la Argentina!!!!

Volviendo a la premiere sorpresa (la oficial esta programada para realizarse en Australia). Todos los que vieron Star Trek (trekkers o no) salieron mas que contentos con el resultado. Los fans que vieron la proyección exclusiva dicen que es lo mejor que se hizo sobre el universo trek, los no fans, que la película es muy buena. Todos estaban satisfechos por los actores que interpretaron los papeles de los grandes como William Shatner (Kirk), el propio Nimoy (Spock) y DeForest Kelley (Dr. McCoy) entre otros. Los actores elegidos estan muy bien en sus papeles.

Al termino de la película, los productores y Nimoy subieron nuevamente y dijeron unas palabras y... ahora a esperar el estreno mundial! :(

Star Trek XI atraerá seguramente a toda una nueva generación a conocer el universo del Capitan Kirk y Spock.

Esta película es una precuela a la misma serie de los 60's. Acá Kirk (Chris Pine) ingresa a la Flota Estelar, conoce a Spock (Zachary Quinto), a toda la tripulacion del USS Enterprise, aparece un viejo Spock (Leonard Nimoy), venganza, tiro, lio y....podría contar un poco mas de que va la historia, pero seria sacar un poco de sorpresa al asunto. Lo mejor será esperar al estreno en cada país.... y yo no doy mas!

Mientras tanto, yo por lo menos, me seguiré babeando con el trailer:

www.demasiadocine.com

Viñetas Sueltas 2009

El Festival Internacional de Historietas de Buenos Aires Viñetas Sueltas convoca:

Este año Viñetas multiplica las propuestas: más muestras, más talleres profesionales, más charlas y debates, más invitados!

En 2009 recibiremos a más de 30 autores extranjeros y del interior del país.

Retomando el ejemplo de otros eventos internacionales, estamos creando un sistema de intercambio entre autores y editores que estén interesados en alojar a otros “actores” de la historieta internacional.

Sabiendo que contamos con un presupuesto acotadísimo pero implicándonos más para que la propuesta crezca de todas maneras, consideramos que poniendo a disposición alojamientos reales, estamos también construyendo relaciones e intercambios que muchas veces resultan productivos - hubo resultados asombrosos en eventos de distintos países.

Ya hay varios autores argentinos que pusieron a disposición sus casas para alojar autores extranjeros en esta edición 2009, deseamos extender esta red, vamos por más!

Recordamos que Viñetas Sueltas se desarrollará durante la semana del 25 al 31 de mayo en el CC Recoleta y en Alianza Francesa, CC España-Buenos Aires, CC Rojas, Malba.

A Raúl Alfonsín

Raúl Alfonsín
1927 - 2009

Presidente de la
Republica Argentina
1983 - 1989

Mac D

El regreso del Enterprise?

BRYAN FULLER REVELA SUS PLANES PARA PONER EN MARCHA UNA NUEVA SERIE DE "STAR TREK".

"Se lo he dicho a mi agente y al equipo de J. J. Abrams. Quiero crear una nueva serie de Star Trek y tengo una idea que estoy ansioso por llevar a cabo. Me encantaría retornar al espíritu de la serie clásica en colorido y actitud. Amo 'Voyager' y 'Deep Space Nine', pero creo que en ellas se ha perdido parte de la diversión que impregnaba la serie en sus orígenes. Me encantaría hacerla volver a ese espíritu".

Pues la pelota ya está en el tejado de Abrams y compañía. Fuller, que tiene por delante la ingrata tarea de solucionar ese desaguisado llamado "Heroes", se anima a poner en marcha un nuevo proyecto que llega en el momento más propicio, ya que recordemos que el film de Abrams está a pocos meses de su estreno.

Todo dependerá, a buen seguro, de si "Star Trek XI" arrasa la taquilla.

Fuente: ScifiWorld

Murió el creador de Mr.Magoo

Es Millard Kaufman, uno de los creadores del personaje animado. Falleció a los 92 años, tras publicar su primera novela.

El guionista Millard Kaufman, uno de los creadores del personaje animado Mr. Magoo, falleció el sábado pasado de una insuficiencia cardiaca según confirmó su editora Laura Howard, vocera de McSweeney's Publishing.

La última obra del padre de Mr. Magoo es "Bowl of Cherries''. El guionista de 92 años cautivó al público de los '90 con diminuto viejito cuya voz hizo el actor de "Gilligan's Island'', Jim Backus, quien se mete constantemente en problemas.

No obstante, Kaufman también es autor de los cortos "Never So Few'', "The Warlord'', "The Klansman'' y "Convicts 4'', así como un episodio de la serie televisiva "Police Story'' y la película para televisión "Enola Gay''.

Mr. Magoo debutó en 1949, cuando el guionista escribió el cortometraje "Ragtime Bear'' en el que hacía su primera aparición y continuó en 1950 xon "Punchy de León''. Kaufman fue postulado al Oscar en 1953 por la historia y guión de "Take the High Ground'' y dos años después por "Bad Day at Black Rock''.

El padre de Mr. Magoo nació en 1917 en Baltimore y se graduó de la Universidad Johns Hopkins en 1939. Trabajó como reportero de los diarios Newsday y Daily News de Nueva York antes de unirse a la Marina en 1942. Más tarde sirvió en la Segunda Guerra Mundial.

Al finalizar la guerra, se mudó a Los Angeles con su esposa Lorraine y comenzó una exitosa carrera como guionista que concluyó a lo 92 años, con su debut como novelista.

Fuente: Crítica