MUNDO D

¿Tenés las de Oesterheld y Pratt?

2010-03-16T13:06:00.001-03:00

"FIERRO" lanza el primer album de figuritas de la Historieta Argentina

Por Lautaro Ortiz. Publicado en Página/12 el 12/03/2010

El homenaje a editores, guionistas, autores, humoristas gráficos y dibujantes, titulado “Chapitas de Fierro”, es un coleccionable de 90 figus cuya primera entrega será con el ejemplar que mañana se publicará junto a Página/12.

Hay quienes aspiran a ganar guita, a ser reconocidos, a tener fama o gloria. Yo creo que uno de los destinos más envidiables es salir en las figuritas”, confiesa Juan Sasturain en el prólogo del número 41 de la revista Fierro que mañana saldrá a la calle junto con Página/12. Y sus palabras tienen una razón: el lanzamiento del primer álbum de figuritas de la historieta argentina, bautizado con el nombre de “Chapitas de Fierro”, una de las mejores formas –acaso, el mejor homenaje– de contar la larga historia del arte de las viñetas. Es que “Chapitas de Fierro” no sólo es un coleccionable de 90 figuritas, redondas y cuadradas, donde se podrán ver más de 100 rostros de autores, guionistas, dibujantes de historieta, humoristas gráficos y editores, desde los comienzos del siglo XIX hasta los años ’80, sino una manera de acercarse a la tradición evitando los mamotretos teóricos y las páginas enciclopédicas. Con “Chapitas de Fierro”, un gran collage que reúne toda la iconografía gráfica nacional, la tradición del dibujo está intacta.

El álbum consta de ocho páginas divididas en diversas secciones. Entre los “editores” están García Ferré, Ramón Columba, Daniel Divinsky, Dante Quinterno, Alberto Cognini, Alfredo Scutti y Juan Sasturain. Para los “pioneros” del dibujo argentino se ha seleccionado a Arturo Laneri, Manuel Redondo, Gonzalo Fossat y Arístides Rechian. En cuanto a los “maestros de la risa”, figuran, entre otros, Quino, Tabaré, Caloi, Rep, Mordillo, Fontanarrosa y Crist. Hay espacio para los grandes tapistas como Chichoni (Fierro) Pereyra (Frontera) y De la María (Columba); un lugar para “los maestros” como José Luis Salinas, Héctor Oesterheld, Hugo Pratt y Alberto Breccia; y no faltan las “plumas célebres” como Carlos Sampayo, Carlos Trillo, Guillermo Saccomanno, Carlos Albic y Leonardo Wadel. El álbum incluye además una doble página central con una Selección de la Historieta Nacional y una Selección del Humor Nacional.

“Chapitas de Fierro” fue concebido a partir de una simple pregunta: ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia de la historieta argentina? “Sin dudas, ésta es una de las mejores”, responde el diseñador y editor de la colección, el dibujante Diego Parés. “Porque ante todo es una muestra de cariño a los autores de historieta. Me emociona que un tipo como Domingo Mandrafina tenga en su mano la capacidad para hacer lo que hace. Es un tipo común, que va por la calle sin que nadie sepa que tiene ese don, esa capacidad: es como un superhéroe de civil. Digo esto porque la nuestra es una profesión donde, salvo algunas excepciones, los autores somos rostros anónimos. Cuando era pibe, cada vez que encontraba la foto de alguno me alegraba saber finalmente quién era el que dibujaba eso que yo leía. Este álbum es el trabajo de un fan de esta profesión.”

–Un punto interesante en el trabajo es la selección de autores. Están los clásicos, pero también los olvidados como Martha Barnes o Arístides Rechain...

–Intenté que fuera el álbum de Fierro, no mi álbum. Esa fue la propuesta que se me hizo desde la revista y la respeté. Si hubiera sido por mí, habría hecho un poster desplegable de Podetti y Fayó. Trabajé con la tradición de la historieta, incluso metí a autores que no conocía, como el italiano Ivo Pavone, que trabajó mucho tiempo en el país. A Martha Barnes la descubrí haciendo el álbum y me pareció formidable incluirla porque escaseaban las mujeres en el álbum. Debió haber estado Gisella Dester, la ayudante de Hugo Pratt. Y la presencia de Aristides Rechain fue una mención de Lucas Nine, yo no lo conocía.

–Toda selección implica un recorte ideológico, un camino que el encargado de la selección debe tomar. ¿Cómo fue en su caso?

–Soy un lector y un dibujante, no un historiador ni un coleccionista, así que seleccioné lo que creí mejor. Me di el gusto de meter alguna gente de la editorial Columba. Sucede que fui educado en la tradición más progre, como buen niño de clase media, y en las revistas que leía siempre se despreció a Editorial Columba. Pero viendo, por ejemplo, el “Gilgamesh” de Lucho Olivera me caí de culo de lo bueno que era. Así que dejé de lado toda esa cuestión medio elitista y busqué información. Por ejemplo me enteré de que Robin Wood había ganado el famoso premio Yellow Kid. ¡Robin Wood, el guionista de los cabecitas negras ganó un Yellow Kid! Pensaba que ese premio era sólo para los autores con otro vuelo. Me da gusto que estén todos, Columba, Skorpio, Fierro, todos hermanados en esto que es una profesión hermosa. Y, por otro lado, hubo mucha, muchísima gente que quedó afuera. Miremos el vaso medio vacío y hagamos la lista. Es interminable. Cualquier tipo de los de antes, de los laburantes, que haya hecho más de 500 páginas, debería haber estado. No está Sergio Langer, que empezó a hacer historietas más tarde, y es un garrón que no esté. Por eso el álbum termina cronológicamente con Rep y hay un espacio para la Fierro de los ’80, lógicamente. Este tope temporal fue establecido para no meternos en el quilombo de elegir entre los amigos. Ya habrá tiempo para nosotros.

–¿Cómo será el trabajo de la ilustración de las figuritas, en el que te acompañan los dibujantes Souto, Scalerandi y Soto?

–Van a salir tandas de 20 o 25 por número, repartidas en cuatro páginas para recortar. Saldrán junto al suplemento “Picado Fino”. Souto, Scalerandi, Soto y yo haremos un cuarto de figuritas cada uno. Los tres dibujantes que me acompañan en este proyecto son increíbles artistas, son tres apasionados del dibujo.

–¿Por qué se optó por un fuerte realismo como estilo para las figuritas?

–¡Crumb! A mí me gustan las figuritas del blues y el jazz que hizo Robert Crumb, ese realismo un poco exagerado. Un realismo intencionado, no un hiperrealismo. De ahí viene la decisión. Igual, cada uno de los cuatro haremos el trabajo según el estilo personal de cada uno.

–Hoy muchos medios apuestan al rescate de la historieta argentina. ¿Qué completa este álbum en este contexto?

–No sé. Este álbum es, sobre todo, un gusto que uno se da. No tiene mayor trascendencia que ésa y es lo importante. Es cosa de fans: como no hay un álbum de figuritas de la historieta, bueno, lo hacemos nosotros.

El Mago Fafa por Tute I

2010-01-22T13:49:00.001-03:00

Desde hace unos días Tute viene publicando, en el diario LA NACIÓN un homenaje (a mi manera de ver) al Mago Fafa, hijo del GRAN Alberto Bróccoli.
La verdad que esta muy bueno y espero que ustedes lo disfruten como yo:

Continuará....

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!

2009-11-19T21:39:00.002-03:00

Ley Nº 3220

Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.-

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley:

Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 4º.- Comuníquese, etc.

DIEGO SANTILLI

CARLOS PÉREZ

LEY N° 3.220

Sanción: 15/10/2009

Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009

Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

¡El Día de la Historieta ya ES LEY en la Ciudad de Buenos Aires!

2009-11-19T21:39:00.001-03:00

Ley Nº 3220 Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.- La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley: Artículo 1°.- Institúyese el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta". Artículo 2º.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina. Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Artículo 4º.- Comuníquese, etc. DIEGO SANTILLI CARLOS PÉREZ LEY N° 3.220 Sanción: 15/10/2009 Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009 Publicación: BOCBA N° 3299 del 12/11/2009

Los herederos de Jack Kirby contra Disney/MARVEL

2009-09-22T14:34:00.002-03:00

Como ya les contamos, los herederos de Jerry Siegel ganaron, recientemente, algunos de los derechos sobre Superman y Warner/DC Comics los perdió. Ahora los herederos de Jack Kirby están en juicio con Disney/MARVEL por los personajes creados por él. De hecho, los herederos de Kirby contrataron al mismo abojado que los Siegels.

Según el New York Times, MARVEL, Disney, Sony, Universal, 20th Century Fox y Paramount han recibido ayer una notificación de Marc Toberoff, abogado de los herederos legales de Jack Kirby, a fin de que se abstengan de realizar cualquier acto que conlleve la utilización de los personajes creados por el propio Kirby para la MARVEL.

Disney se encuentra actualmente en proceso de adquisición de MARVEL y ahora que los familiares de Kirby están demandando, significa que Disney puede terminar perdiendo el control parcial del Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, X-Men, Avengers, Iron Man, Hulk, Silver Surfer y Thor. El objetivo de la demanda no es evitar películas de superhéroes sino recobrar derechos sobre los personajes y el dinero que de ellos se producen tanto en merchandising como lo ganado en la taquilla.

Recordemos que actualmente se encuentra rodando y/o en producción películas como: "Iron Man 2", "The First Avenger: Captain America", secuelas y spin-off de los "X-Men" y "Thor" y los hijos y nietos de Jack Kirby podrían tener una buena tajada sobre las ganancias de estos films.

Jack Kirby es considerado uno de los autores más influyentes de la historia del comic estadounidense. Junto con Stan Lee creó gran parte de los personajes más importantes de MARVEL y también trabajó durante un tiempo en DC Comics.

¿Cómo dice el dicho?, ¿por la plata baila el mono?.

Dipi para Demasiado Cine!

Llega "Cuestión de Principios" de Roberto Fontanarrosa

2009-09-19T10:45:00.000-03:00

El próximo 24 de Septiembre llega a los cines argentinos la única película que cuenta con guión de Roberto "El Negro" Fontanarrosa. El film en cuestión se llama "Cuestión de Principios", basado en uno de sus cuentos.

"Cuestión de Principios" estará protagonizada por Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri (la verdad que no los conoce nadie, ¿no?). La película cuenta con la dirección de Rodrigo Grande, quien ya dirigió a Luppi en la multipremiada "Rosarigasinos", una excellente película junto con Ulises Dumont.

El argumento de "Cuestión de Principios" está basado en la historia de Castilla, (Federico Luppi) un empleado mayor que lucha encarnizadamente con el joven Silva, (Pablo Echarri), por el número de una vieja revista donde aparece una pequeña foto del padre del primero, en una pelea de generaciones, valores y posiciones ideológicas ante la vida.

Rodrigo Grande comentó en la presentación del film: "Quería filmar algo del Negro Fontanarrosa. Y éste era un papel para Federico Luppi, después de "Rosarigasinos".

Fontanarrosa (quien falleció en 2007) comenzó a escribir el guión en 2002 junto con Rodrigo Grande. De esta forma "Cuestión de Principios" es la única película que Fontanarrosa guionizó, pero la tercera donde se puede ver su marca. Las otras dos fueron "Fierro" (2007) y la próxima a estrenarse "Boogie el Aceitoso" (donde también participa Pablo Echarri, poniendole la voz a Boogie).

"La película no es un homenaje, porque él era demasiado humilde para eso. Se trata más bien de ser su amigo y eso sí que es un sueño cumplido para mí", afirmó Grande en rueda de prensa.

"Trabajar con semejante elenco para mí es un sueño cumplido, y además, en una película tan adecuada como ésta", dijó Echarri, protagonista de "La viuda de los Jueves", estrenada la semana pasada.

Rodrigo Grande y Roberto Fontanarrosa

Todo empezó cuando Grande estrenó en su Rosario natal "Rosarigasinos", su ópera prima, protagonizada por Luppi. Al estreno asistió Fontanarrosa, y Grande, fanático de sus cuentos, le dijo que quería filmar alguno. "Pero con dos condiciones, le dije, si es que se le pueden poner condiciones al Negro -recuerda Grande-. Quería que él lo escribiera conmigo, y que fuera él quien elija el cuento".

Fontanarrosa eligió "Cuestión de principios", y Grande se volvió a Rosario para trabajar el guión junto al Negro. Paralelamente le mandó el cuento a Luppi para ver si le interesaba participar en una futura película, y el actor lo leyó y le contestó: "Si Michael Caine no está, yo lo podría hacer".

El proceso de escritura del guión con Fontanarrosa fue largo, pero tranquilo. "Me imaginaba que íbamos a tener largas reuniones, tardes juntos, y nada que ver -confiesa Grande-. Yo primero armé un mini guión de 50 páginas con el cuento tal cual, y a partir de ahí empezamos a intercambiar mails y tomar cafés una o dos veces por semana. Me tiraba sugerencias y yo iba armándolo. El Negro decía que yo hacía el trabajo sucio." Grande no sabe por qué Fontanarrosa eligió ese cuento, pero supone que es porque "está muy bien estructurado para ser una película".

La Mesa de los Galanes en el set

Un lindo dato de color es que en la película aparecen los grandes amigos de Fontanarrosa, los de la Mesa de los Galanes. Fontanarrosa se juntaba todas las semanas en un bar de Rosario ('El Cairo') a tomar un cafe con sus amigos y charlar. Estos mismos amigos son los que aparecen junto a Pablo Echarri en una mesa de directorio. También hay un cuento llamado "La Mesa de los Galanes" escrito por Fontanarrosa, basado en la famosa mesa. En el film aparece el último ayudante de Roberto, Luis Grigioni, quien fuera durante los dos últimos años de vida del Negro Fontanarrosa su asistente personal. Luisito fue quien estuvo a su lado hasta el último día. Su función principal, entre otras, era la de escribir y manejar la computadora para volcar todo lo que salía de la cabeza del genial Negro Fontanarrosa. Junto a él pasaba más de 10 horas por día.

La verdad que dan muchas ganas de ver esta peli, no solo por el hecho que tenga mano de Fontanarrosa (un GRANDE), si no por la historia sencilla que tiene. "Cuestión de Principios" llega a los cines el 24 de Septiembre, esta producida por "Tres Lineas" y junto a Luppi, Echarry y Leandro, los acompañan: Pepe Novoa, Mónica Antonopulos, María Carambula, Oscar Núñez, Oscar Alegre, Mabel Pesen y Valeria Lorca.

|Trailer de "Cuestión de Principios"

Web Oficial: Cuestión de Principios

Dipi para Demasiado Cine!

El Sr. D saluda por el Día de la Historieta

2009-09-03T14:40:00.000-03:00

Homenaje a Quino en San Telmo

2009-09-01T15:43:00.001-03:00

Fotografía del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

El domingo pasado se le realizó un homenaje a Quino, donde se le entregó primera de 200 medallas del Bicentenario que se entregarán a otras personalidades e instituciones del país y que fueron obra del artista plástico Antonio Pujía y se inauguró una escultura de Mafalda fue realizada por el artista Pablo Irrgang.

En Chile 371 vivió Quino y allí fue donde Mafalda vivió también, Quino tomó su edificio como hogar de Mafalda y en esa esquina se inauguró la escultura de Mafalda. También en la puerta del edificio se descubrió una placa donde recuerda que allí vivió Mafalda.

"Allí nació Mafalda, en el décimo piso, la última ventana"

Fuí a dicho homenaje y la verdad que lo pase muy bien, fue muy lindo, muy emotivo, sobretodo por conocer a Quino, uno de los humoristas que me deslumbró desde chico. Fue muy lindo llegar temprano y ver que los organizadores pusieron temas de The Beatles a todo volúmen, por si no lo saben, The Beatles es la banda favorita de Mafalda y, creo yo, transmiten el mismo mensaje.

Estuvieron Carlos Garaycochea, Caloi, Crist, Rep, Sabat y Kevin Johansen, entre otros.
No los voy a aburrir con tanta palabrería, aquí les dejo las fotos y videos que recogí el pasado Domingo. Espero los disfruten.

Quirino Cristiani, 25 años sin el pionero de la animación

2009-08-13T11:29:00.000-03:00

¿Quién fue Quirino Cristiani?, ¿por qué merece una nota?. Porque el Sr. Cristiani fue uno de los impulsores de la animación acá en Argentina y fue el primero que realizó una película (no corto, película) animada, si señores, Disney no lo fue con "Blancanieves" (1937), fue Quirino Cristiani en 1917 con su film "El Apostol" y el primero en realizar una película animada sonora con "Peludópolis" en 1931.

Yo me enteré de su historia hace dos años y el año pasado pude comprarme el libro "Quirino Cristiani, Pionero del Cine de Animación (Dos Veces en el Oceano)", de Bendazzi Giannalberto, donde cuenta su biografia e historia. Me lo debore en dos días.

El comienzo de una era

Quirino Cristiani nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, (Italia) y llegando a la Argentina en 1900. En su adolescencia Quirino mostraba gran habilidad para con el dibujo e hizo un curso en la Academia de Bellas Artes. Luego encontró trabajo dibujando caricaturas para los diarios, que en esa época publicaban muchas historietas y sátiras políticas.

En 1916, sucedieron las elecciones nacionales, donde ganó la presidencia Hipólito Yrigoyen por el partido de la Unión Cívica Radical (UCR). La política de Yrigoyen le concedió a la prensa una libertad sin precedentes. Sin embargo, los medios no tardaron en volverse contra él, criticándole varias de sus medidas. Por ejemplo, ellos denunciaron como Yrigoyen reemplazo la corrupción del partido conservador (PAN) con la corrupción del partido radical en el gobierno. En poco tiempo de gobierno, Irigoyen había recibido el sobrenombre de "Peludo" principalmente por su carencia de arreglo personal y sus desarreglos en la política social.

Mientras tanto Federico Valle, otro inmigrante italiano, tenía una productora y creó el primer noticiero argentino semanal llamado "Actualidades Valle" y contrató a Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de cada uno de sus noticieros.

Valle le dijo a Cristiani que el cine no es con imágenes estáticas, es con imágenes en movimiento y de esta forma Cristiani desarrolló su técnica de animación desde su propia inventiva y con mínimos recursos. En ese entonces, decidió rodar cuadro a cuadro en la terraza de una casa, usando la luz solar como fuente lumínica. Desde este primer film Cristiani usó su propia técnica del dibujo y el recorte de figuras en cartulina, técnica que perfeccionó en sus producciones siguientes y que luego patentó.

Dibujo de Yrigoyen realizado por "El Mono" Taborda para "El Apostol"

"Disney è grande, ma io sono il primo" ("Disney es grande, pero yo soy el primero")

Para 1916, el noticiero "Actualidades Valle" incluyó en el final, un corto de animación llamado "La intervención en la provincia de Buenos Aires" realizado por Cristiani. El corto tenía como tema lo sucedido en la intervención del presidente Yrigoyen en dicha provincia.

Cristiani estaba muy contento con lo que había logrado en el corto y la proyección fue muy bien recibida por el público. Con éstos resultados Valle decidió producir un nuevo proyecto, el cual se convertiría en el primer largometraje de animación de la historia del cine mundial (¿leiste esto Disney?). Cristiani tardo un año en realizar "El Apóstol" trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros (a razón de 14 cuadros por segundo) que contuvo el film. Los personajes fueron diseñados por Diógenes "El Mono" Taborda, un conocido dibujante de historietas.

"El Apóstol" tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1917, con un éxito impactante y permaneció

casi un año en cartel. Pero, la prensa no escribió sobre Cristiani, sino que le dedicó los elogios a Valle y a Taborda. En ese entonces la figura del productor tenía mayor peso que la del realizador. Sin embargo, el éxito de "El Apóstol" no se repitió. Al año siguiente, en 1918, Cristiani realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine. Pero éste fue secuestrado por la policía, por razones de alta diplomacia. Curiosamente a ésta realización le tocaría acabar como su mismo nombre lo indicaba "Sin Dejar Rastros".

Durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear, Cristiani se dedicó a hacer películas de actualidad, humorísticas y científicas. En 1923, realizó dos films sobre el boxeador Luís Ángel Firpo, llamadas "Firpo-Brennan" y "Firpo-Dempsey". En 1924, "Uruguayos por siempre" estaba basada en la victoria del equipo de fútbol de la rivera oriental. En 1924, inspirado con la visita de Humberto de Saboya a la Argentina, realizó "Humberto de Garufa". Para 1925, con la colaboración de los profesores José Arce y Oscar Ivanisevitch, realizó dos cortos sobre cirugías, llamados "Rinoplastia" y "Gastronomía". En 1927 se convirtió en director de publicidad de la MGM de Buenos Aires, pero igualmente continuó, por su cuenta, realizando comerciales basados en la animación.

En 1928, Hipólito Irigoyen fue reelecto para ser presidente de la Argentina. Cristiani, pensaba que él estaba muy dominado por la corrupción de los líderes su partido; y decidió realizar su tercer largometraje de animación, "Peludópolis", éste fue el primer film de dibujos animados con sonido. Para el mismo, se usó el sistema de grabación en disco, donde se grabó los diálogos y también incluía algunas canciones. Pero después de un año de producción, el 6 de septiembre de 1930, el trabajo sobre "Peludópolis" se vio paralizado por el golpe de estado que saco a Irigoyen del gobierno. Los militares se pusieron al frente del país. Cristiani ya había invertido bastante en este film, con lo cual decidió seguir, pero se aseguró de cambiar el argumento de la película. Tuvo que sacarle el énfasis puesto en las escenas de Irigoyen y los tiburones, y agregarle las figuras de los generales como los héroes de la película. También le incluyó un personaje llamado Juan Pueblo, que representaba al ciudadano común, para que se convierta en el centro moral de la película. Cristiani, así pudo estrenar "Peludópolis" el 16 de septiembre de 1931 con la bendición del gobierno provisional del General José Félix Uriburu, quien presenció el estreno del film.

El fracaso económico de "Peludópolis" casi lleva a Cristiani a la banca rota. El ya tenía 35 años y una larga carrera en la industria del cine. Pero, no podía competir con las producciones de Disney, ni en la perfección de su tecnología, ni en su poderío económico. Argentina carecía de una industria bien desarrollada para la animación. Los Laboratorios Cristiani comenzaron a especializarse en doblaje y en subtitulado para films extranjeros.

Cortos, incendios y homenajes.

Cristiani realizó otros cortos de animación como pasatiempo. Para fines de los años treinta, Constancio Vigil lo contrató para realizar unos cortos sobre una serie de fábulas que él había publicado. La primera de ellas fue "El Mono Relojero". El film era en blanco y negro y esta vez Cristiani se inclinó por la técnica del acetato. Se estrenó en 1938, tuvo una gran aceptación del público, y hasta fue premiada. Pero Vigil no quiso seguir financiando este proyecto, y la serie terminó en esta primera entrega.

| "El Mono Relojero" de 1938

En 1941, realizó un corto llamado "Entre Pitos y Flautas" que tocaba el tema del fútbol. Su último film fue "Carbonada" realizado en 1943 y fue premiada por la Municipalidad de Buenos Aires.

En 1941, Walt Disney viaja a la Argentina y cuando Disney se enteró de la obra de Cristiani, quiso conocerlo. Disney vió sus películas y quedó muy impresionado con el trabajo de Cristiani. Le propuso contratarlo para que trabaje en sus estudios pero Cristiani rechazó la oferta. Para ese entonces, su empresa había crecido enormemente y se había convertido en uno de los mejores laboratorios de Buenos Aires. También había lanzado un curso por correspondencia para enseñar la técnica cinematográfica y la realización de dibujos animados. No podía dejar su trabajo en la Argentina para viajar a Estados Unidos.

Desgraciadamente, dos incendios, uno en 1957 y otro en 1961 destruyeron la mayor parte de su obra. Muchos originales, como los negativos de sus películas pioneras en el cine de animación, se perdieron quedando solo algunos de los recortes utilizados para la filmación. Cristiani se alejó del mundo del cine y vivió en el olvido de la gente, por un largo período.

Foto de Quirino Cristiani en 1983, demostrando su técnica de animación de 1917

Fotografia tomada por Jorge Surraco.

En los ochentas fue homenajeado en la Argentina e Italia. En 1981 fue invitado a su tierra natal y fue galardonado por ser el "Precursor italiano del cine animado mundial". También fue invitado a su pueblo natal, donde fue homenajeado y se lanzó el libro "Due Volte l`Oceano (Vita de Quirino Cristiani)", que fue editado recien el año pasado aquí por Ediciones de la Flor.

En 1982 el Gobierno Argentino le concede una pensión vitalicia y en 1983 es homenajeado en una muestra realizada por la Escuela Panamericana de Arte, donde se le entrega una plaqueta recordatoria y se proyecta "El Mono Relojero" (único trabajo que se salvo de los incendios) y un documental donde Cristiani cuenta su técnica de animación. El 2 de Agosto de 1984 fallece en su casa de Bernal.

En 2007 la productora "The Caravel Animation" realiza el documental "Quirino Cristiani: The Mystery of the First Animated Movies" ("Quirino Cristiani: El Misterio de la primer película animada"), ganando premios en los festivales de Trieste, Hispanic Film Festival de Orlando y Animateca.

| Trailer del documental

Lamentablemente todavía no pude conseguir este documental que promete ser muy interesante.

Como todos ustedes sabrán a mi me gusta mucho todo lo que tenga que ver con el humor gráfico, el cine de animación y su historia, más si esa historia es argentina. Muy poca gente sabe de la vida de Quirino Cristiani y este fue mi humilde aporte para la difución de la obra de este maestro olvidado.

Dipi para Demasiado Cine!

“Boogie, El Aceitoso” aclamada en Francia y con fecha de estreno

2009-07-07T16:21:00.000-03:00

Fuente: Demasiado Cine!

Recientemente "Boogie, El Aceitoso" fue presentado en el Festival de Animación de Annecy, en Francia. Tras haber obtenido el 6to puesto en el Festival de Croacia, donde compitió con películas de Dreamworks, Disney y largometrajes que obtuvieron varios premios, la producción de Illusion Studios continuó su recorrido hacia Annecy. En este festival, Boogie fue seleccionada entre las 10 mejores películas del mundo.

La primer película de este personaje creado por el querido Roberto Fontanarrosa se estrenará el 1 de Octubre de este año. Luego se estrenará en Mexico.

Boogie es un mercenario despiadado de origen americano, veterano de la Guerra deVietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero. Machista empedernido, pareciera que su hobbie es golpear a las mujeres, a quienes considera simples objetos que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias (sexo) o como sirvientas. También siente un profundo desprecio por los homosexuales, los latinos, los negros y tal vez por la humanidad en general. No obstante no existe una referencia de cual es el origen de tal odio.

En 2007 Fontanarrosa fallece y ese mismo año se pone en producción “Boogie el aceitoso”. Las voces corren por cuenta de Pablo Echarri y Nancy Duplaa, estará producida por Illusion Studios y dirigída por Gustavo Cova y con guión de Marcelo Paez-Cubells.

Oskar Blotta recuerda a su amigo Andrés Cascioli

2009-07-06T18:46:00.001-03:00

“ No era un cómico. Yo más bien lo recuerdo como un tipo afable, simpático y muy cariñoso”. Con estas palabras, el historietista Oskar Blotta definió Andrés Cascioli, su amigo y ex socio de las revistas Satiricón y Humor Registrado, que murió hoy, a los 73 años, producto de un cáncer.

“No quisiera decir lo convencional que se dice siempre... O sí: era un familiar y un artista inmenso, un hermano. Lo conocí en la adolescencia y me di cuenta que era un tipo extraordinario”, rememora Blotta en diálogo telefónico con Perfil.com.

Cascioli fundó en 1972, junto con Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado. En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro. “Era un trabajador compulsivo, muy tenaz y altamente trabajador, siempre dispuesto a dibujar”, señala Blotta. Y dice que muchas veces quedaron noches enteras dibujando. “Fuimos muy compinches”.

Además de la amistad, dice Blotta, “ nos unía el amor por el dibujo y la mutua admiración”. Y recuerda que lo apodaban “Tano”. “Los dos veníamos de familias italianas, y viste que siempre se dice que los italianos son muy demostrativos... él era así”, señala.

Además, el dibujante y ex socio de Cascioli lo recuerda también por sus dotes de cocinero. “Venía mucho a visitarme a mi casa de Pinamar con su mujer y su hija. Era muy activo en la cocina, y como buen 'Tano', amasaba ravioles y pizzas”, rememora.

Blotta habló por última vez con su amigo la semana pasada, y lo vio hace cerca de un mes. “ Lo escuché y lo vi muy mal. Ya no era él, estaba muy dolorido, muy debilitado...”, dice Blotta, con vos ronca y entrecortada, antes de terminar la conversación con Perfil.com.

40 años sin Divito

2009-07-05T23:46:00.000-03:00

En el día de hoy se cumplen 40 años de la desaparición física de Guillermo "Willy" Divito.

Aquí les dejo su biografia, extraída del hermoso libro "La Argentina que Rie", de Andrés Cascioli y editado por el Fondo Nacional de las Artes.

José Antonio Guillermo Divito encarnó, en las décadas del cuarenta al sesenta, el arquetipo argentino del bon vivant. Nacido en Buenos Aires, este personal ilustrador, historietista, humorista gráfico, caricaturista y editor, es considerado una leyenda de la historieta argentina, tanto por las características de sus creaciones como por su vida, siempre asociada a los placeres mundanos.

Nacido en 1914, en 1931 publicó su primer trabajo en Páginas de Columba, fuertemente influenciado por el caricaturista Alberto Iribarren, al que consideraba su maestro.
A su temprano debut le siguieron colaboraciones en Sintonía, El Hogar, Semana Gráfica, Crítica y Patoruzú. Fue en esta última publicación, dirigida por Dante Quinterno, donde Divito comenzó a delinear su personal estilo, que quedó reflejado en series como “Oscar diente de leche”, “Enemigo del hombre” y “De tal palo, tal astilla”.
Ya en los años cuarenta, y afianzado como dibujante, surgieron dos de sus mejores personajes: “El Dr. Merengue” y “Bómbolo”. El primero, publicado inicialmente en la revista El Hogar, constituía un ejemplar ejercicio psicoanalítico, de acuerdo a los postulados de Freud, ya que el lápiz de Divito desnudaba la personalidad oculta del medido, recatado y hasta reprimido doctor, sacando a la luz a ese individuo ruín y libidinoso que era su “otro yo”.
“Bómbolo”, por su parte, que aparecía en La Prensa, simbolizaba todo lo contrario: el tipo ingenuo, bonachón y crédulo que los porteños de entonces calificaban redondamente como “un gil”.

Pero fueron sus célebres “chicas” las que dieron vuelo propio a la creatividad –y consiguiente prosperidad– de Guillermo Divito.
Comenzó a dibujarlas en Patoruzú, hasta que Dante Quinterno tuvo la mala idea de cuestionar la brevedad de sus faldas. Divito, antes que claudicar en sus convicciones estéticas, decidió intentar la publicación de su propia revista y así, en 1944 nació Rico Tipo, una revista que llegó a vender 350.000 ejemplares semanales, consagrando a las “chicas Divito” como el arquetipo de la belleza femenina.
Pocas creaciones tuvieron en la historia de nuestro humorismo gráfico una influencia tan grande: las chicas de Divito –curvilíneas pero estilizadas, audaces, de cinturas breves, caderas generosas y tobillos casi inexistentes– se convirtieron en modelo de belleza para las mujeres y en fantasía inalcanzable para los hombres de toda una generación.

El éxito de su producto le permitió a Divito hacer incluir en su vida de hombre emprendedor y talentoso otras actividades que quién no las ha soñado: viajar, disfrutar de la buena mesa, escuchar jazz y conducir autos deportivos.
Rico Tipo fue, además, la plataforma de lanzamiento de otros personajes (en algunos casos con sus posteriores revistaspropias) que llegaron a tener una enorme repercusión popular, como “Fúlmine”, “Falluteli” y “Pochita Morfoni”, que –como era común en el humor de la época– encerraban en el nombre su característica física o rasgo psicológico más salientes.
Por lo tanto, la editorial fue una fuente de difusión y trabajo para muchos talentos del dibujo y la historieta, como Ianiro, Mazzone, Oski y Toño Gallo.
Guillermo Divito murió el 5 de julio de 1969, conduciendo su auto –deportivo y de color rojo– con el que se estrelló contra un camión en una ruta del Brasil, país que amaba profundamente.

La revista que había creado lo sobrevivió apenas tres años, ya que Rico Tipo y Divito eran uno. Sin su creador, completó un ciclo de 28 años que simbolizan el esplendor de la historieta argentina de aquellos tiempos.

Divito
1914 - 1969

Publiquen a Sónoman!

2009-07-04T10:45:00.000-03:00

Alejandra Marquez me envía el siguiente mail con un justo pedido a los editores argentinos:

Este es un blog de homenaje al maestro Oswal, uno de los mejores dibujantes de argentina y del mundo, con un

manejo de la narración muy pocas veces visto en el papel, destacándose siempre en la búsqueda y en la sensibilidad de la linea, en esa transmisión de sensaciones que termina en la innovación.

Pero que mejor homenaje a este querido y respetado amigo que la publicacion de su obra. Y mas si se trata de un personaje como SONOMAN, que fue deleite en las paginas de la revista Anteojito en los años 70.

Parece increíble que un personaje como SONOMAN, en estos años de renacimiento de la historieta argentina todavía no figura en lo kioscos, y ni siquiera tuvo su oportunidad en la biblioteca de Clarín.

Hoy en dia por suerte tenemos herramientas para hacernos escuchar.

Por eso esta convocatoria es para los viejos y para los potenciales lectores de esta historieta, que estarán interesados en comprar esta publicacion (los números hablaran).

Solo hay que enviar nombre y apellido , ciudad y dirección de mail.

Seguramente esto llegara a manos de algún editor inteligente (que siempre están mirando) para llevar al papel esta idea.

http://publiquenasonoman.blogspot.com/

Concurso de la Biblioteca Nacional para el Día de la Historieta 2009

2009-07-04T10:43:00.001-03:00

La Biblioteca Nacional convoca a todos los aficionados, historietistas, dibujantes, guionistas y amantes de la historieta en general que esten interesados en hacer un aporte a la historieta argentina, a participar en el Concurso “Dia de la historieta argentina”.
Podran participar del mismo aficionados, estudiantes, dibujantes y/o guionistas de historietas no profesionales, argentinos o residentes en el pais, que presenten uno o mas trabajos originales e ineditos, con excepcion de aquellos que hubiesen obtenido con anterioridad un premio por dicha obra.

La recepcion de originales se iniciara el 29 de junio de 2009 y cerrara el 30 de septiembre de 2009. El fallo del jurado se dara a conocer el 1° de marzo de 2010.

Para ver las Bases completas del mismo, click en
http://www.bn.gov.ar/archivos/anexos_convocatorias/basesHistorieta2906.pdf

Para más información:
diadelahistorieta2009@gmail.com

Super Campaña Interblogs Amigos por Hijitus

2009-07-03T18:43:00.001-03:00

Extraido del blog: "El Sombreritus"

En una labor conjunta entre blogs amigos y amigos que no tienen blogs!!! y ante la sensacional vuelta de Hijitus en DVDs y a la TV .

Los abajo mencionados estamos unidos en la presente campaña para pedir a la empresa Felfort el lanzamiento de merchandising con todos los entrañables personajes del fantástico mundo de Don Manuel García Ferré!!!
Solicitamos una colección de muñequitos del famoso "Chocolatín Jack" y las famosas "Carameleras Felfort" con nuestros queridos Hijitus, Anteojito, Larguirucho, y todos los demás personajes de una extensa galería!!!

Del mismo modo instaremos a otras empresas por eventuales y nuevos productos que contengan a estos entrañables personajes que deleitaron a varias generaciones y en la actualidad, una nueva generación de niños, nuestros hijos, están descubriendo con sumo agrado!!!
La Campaña será acompañada con la distribución de volantes y pequeños afiches que se entregarán y se verán en la vía pública; como así también apoyando nuestra iniciativa desde nuestros respectivos blogs y por el plazo de 2 semanas en una primera etapa.
Si llegaste hasta aquí y si te interesa la propuesta te invitamos a sumarte.
Juntos podemos y vamos por más!!!

http://elshowdelavida-gus.blogspot.com
http://loshobbiesdefabianmulis.blogspot.com
http://hijitusyamiguitus.blogspot.com
http://sombreritus.blogspot.com
http://clubdehijitus.blogspot.com
http://lacovachadecachavacha.blogspot.com
http://omarcitus-omar-citus.blogspot.com
http://www.retroscopio.com.ar
http://estebantoljcomics.blogspot.com
http://elayervuelveami.blogspot.com
http://www.laentradadelabaticueva.blogspot.com
http://www.elshowdecarlitosbala.blogspot.com
http://www.michocolate-susana.blogspot.com
http://www.anteojito.blogspot.com
http://wwwleandroduger.blogspot.com
http://www.universoretro2.blogspot.com
http://www.outofthewhitemist.blogspot.com

Y los que aún no tienen blog, pero sí mucho para aportar: Fabián Apólito, Magdalena Gómez, Rodolfo Larrart, Andrés Valvarosa y Marcelo Piñeiro.

También se nos fue Guillermo Guerrero, el creador de Lúpin

2009-06-25T23:26:00.000-03:00

Esta semana fue una semana negra. A la partida del animador Jaime Diaz y a la de Andrés Cascioli, se le suma la de Guillermo Guerrero, el papá de Lúpin.

Biografía extraída del sitio oficial de Lúpin (sitio que no se actualiza desde el fallecimiento del co-fundador de la revista, Héctor Sídoli, en 2006):
Nació en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. A los siete años de edad la Revista Caras y Caretas publicó en la página de los niños su primer dibujo, titulado "Ejercicio Aéreo ", en el que dos aviones realizan vuelos acrobáticos. Su pasión por el dibujo continúa.
En 1938 se inició profesionalmente como ayudante del dibujante Lino Palacio, con quien trabajó durante nueve años.
Dos años después, el Diario La Razón publicó su primera historieta, titulada Villa Mosquete, 1625. En 1947 pasa a integrar el cuerpo de dibujantes de Guillermo Divito en la Revista Rico Tipo; allí permanece hasta su cierre en 1973, donde llega a ocupar el cargo de jefe de dibujantes. En 1941 conoció a Walt Disney, de quien conserva una afectuosa carta.
Guillermo Guerrero colaboró en forma alternativa en los diarios y revistas Don Fulgencio, Bicho Feo, El Laborista, El Hogar, Mundo Deportivo, Antena, Tip-Bits, Campeón, El Trencito, La Revista Dislocada, Tibor Gordon, Popurrí, Figuritas, Avivato, Bomba H, Afanancio, Piantadino, Loco lindo, Picardía y Petitera, habiendo creado variados personajes como Leré Leré, Tatita, Riverito y Bocarin, Canelón el utilero, Rubita, Tanguito y Langosta, Al Feñique, Piedrito y Saurito y Moscakid, entre otros. También realizó ilustraciones de cuentos, chistes, carátulas y trabajos publicitarios.

Es uno de los primeros socios de la Asociación de Dibujantes y Vicepresidente del Círculo de Humoristas Argentinos. Socio vitalicio del Aeroclub Argentino se recibió de piloto aviador con el instructor César Germano en diciembre de 1955 y a raíz de su pasión por el vuelo posee una gran cantidad de maquetas de aviones antiguos y clásicos hechos por él, cuyos planos se publican en Lúpin. También es miembro del Círculo de Escritores de Aeronáutica y de la Agrupación "Chajá", peña de gente de aeronáutica que se reúne mensualmente en el Café Tortoni. Es secretario de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza, entidad que lo declaró Vecino Ilustre del barrio en el que siempre vivió. Actualmente continúa junto con Dol, publicando la Revista Lúpin, la que en febrero último cumplió 39 años, y cuya redacción ocupó hasta 1999 dos oficinas del tercer piso del edificio Gloria de Presidente Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 825, es decir el mismo lugar donde nació y se publicó Rico Tipo. A partir de entonces la redacción se encuentra en la oficina 213 del segundo piso de Sarmiento 412.

Se fue otro grande, se nos fue Andrés Cascioli

2009-06-25T16:51:00.001-03:00

Cascioli en el homenaje que se le realizó
a Ferro en el año 2008

Me acabo de enterar hace minutos. Realmente es una noticia muy triste, todas estas noticias son tristes, pero esta lo es un poco más.
No puedo escribir nada ahora, es muy triste.

Aquí transcribo la presentación de su sitio:
Se inició en el diseño publicitario y el dibujo de historietas, dirigió agencias y títulos en esos campos. En 1972 fundó, con Oskar Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado.
En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro.
A fines de 1980 la Biblioteca del Congreso de los EE UU adquirió cuatro de sus originales. En 1982 recibió por Humor el premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia. Ese mismo año la Asociación de Dibujantes de la Argentina lo distinguió como Caricaturista del Año.
En 1996 creó para el Grupo de Revistas de La Nación "La Nación de los Chicos", y dos años después armó el proyecto y el equipo para la edición argentina de RollingStone. En 2001 creó y dirigió la revista El Cacerolazo, de Editorial Perfil.
En 2005 editó La revista Humor y la dictadura, volumen que presenta las mejores páginas de esa revista legendaria en el período mencionado, y en 2006, 30 años de Humor Político, libro con su obra política entre los años 1976-2006. Expuso una muestra de este último material –-124 originales- en el Palais de Glace, Buenos Aires.

Los Albertos en Libario Bar

2009-06-03T17:38:00.002-03:00

Yo no soy de hacer publicidad de bandas, pero esta en particular es de un amigo y la verdad que esta muy buena!

Tocan este sábado 06 de Junio a las 24hs en 'Libario Bar', en Julian Alvarez 1315.

No falten!

Y un día "Boogie, El Aceitoso" llegó al cine

2009-05-22T17:40:00.003-03:00

Uno de los grandes personajes del querido Roberto Fontanarrosa, "Boogie el aceitoso", llega al cine, no tenemos una fecha de estreno, pero si el trailer para ir sebándonos.

Boogie es un mercenario despiadado de origen americano, veterano de la Guerra deVietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero. Machista empedernido, pareciera que su hobbie es golpear a las mujeres, a quienes considera simples objetos que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias (sexo) o como sirvientas. También siente un profundo desprecio por los homosexuales, los latinos, los negros y tal vez por la humanidad en general. No obstante no existe una referencia de cual es el origen de tal odio.

Boogie fue creado en la década del '70 por el recordado dibujante/escritor Roberto 'El Negro' Fontanarrosa, nacido en Rosario, Argentina. Roberto creó a este inusualpersonaje en una carta/dibujo que le hizo a su amigo Crist (también dibujante), donde satirizaba a las películas como "Harry el sucio" ("Dirty Harry", 1971) y la cultura norteamericana de los 70's. De esa carta paso a una revista y al tener éxito (llego a tener felicitaciones por parte de grupos fachistas y enojos por parte de grupos anti-fachistas), Fontanarrosa lo siguió dibujando por mas de 20 años. La ultima historia deBoogie data de mediados de los 90's.

En 2007 Fontanarrosa falleció y ese mismo año se estreno "Fierro", la clásica historia deJose Hernandez, con dibujos basados en originales de Roberto. Ese mismo año se pone en producción "Boogie el aceitoso". Las voces correrán por cuenta de Pablo Echarri y Nancy Duplaa, estará producida por Illusion Studios y dirigída por Gustavo Cova.

Como amante de la historieta y el humor gráfico argentino, me pone contento estas noticias, ver un personaje del papel en el cine. Lo que me preocupa un poco es la historia que le pongan (¿estará a la altura de los guiones de Fontanarrosa?), también laanimación, ya que se nota que hay mucha computadora acá, no así como en el largo animado "Fierro".

Esperaremos el estreno, mientras tanto, a ver que les parece el primer trailer:

Fuente: Demasiado Cine!

Mickey se quedó sin voz

2009-05-21T14:18:00.001-03:00

Wayne Allwine, especialista en efectos sonoros y la voz de Mickey Mouse por más de 30 años, falleció el lunes a causa de su diabetes.

Wayne tenía 62 años y durante los últimos 32 le puso la gola a Mickey. Curiosamente Wayne estaba casado con Russi Taylor, la voz de Minnie Mouse, desde hace más de 20 años.

Nacido en 1947 en Los Angeles, Allwine se unió a Disney en 1966. Comienzo en la sección de correos y fue escalando posiciones hasta llegar a trabajar con James Macdonald, experto en efectos sonoros quien le enseño lo que sabía. Editó películas como "Psycho III" (1986), "Tres Hombres y un Bebé" (1987) y su último trabajo fue "Star Trek V The Final Frontier" (1989).

"Wayne dedicó toda su carrera profesional a Disney, y durante los últimos 32 años, brindó gozo, felicidad y comodidad a muchos alrededor del mundo al dar voz a nuestro personaje más amado e icónico, Mickey Mouse", dijo el presidente ejecutivo de Disney, Robert Iger.

Allwine fue la tercer persona en prestarle su vos al ratón Mickey, anteriormente lo había hecho el propio Walt Disney en 1928, en 1947 tomo la posta Jim Macdonald y en 1977 le llego el turno a su protegido: Wayne Allwine.

Allwine puso su voz en películas como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988) o "De Príncipe a Mendigo"' (1990). También prestó su voz de Mickey Mouse en los parques temáticos de Disney, programas de televisión, eventos radiofónicos y espectáculos en directo.

"Mickey es la verdadera estrella", dijo Allwine una vez sobre su trabajo. "Tu sabes que debes amar al pequeñín mientras lo tengas, porque no será tuyo para siempre", agregó.

Fuente: DemasiadoCine!

Premiere sorpresa de "Star Trek"

2009-04-15T00:04:00.006-03:00

Fuente: Demasiado Cine!

El pasado 06 de Abril, en el Alamo Drafthouse de Austin (USA) se juntaron un montón de fanáticos de Star Trek a ver una de las mejores películas de toda la saga, Star Trek II: The Wrath of Khan (La Ira de Khan, 1982) presentado por Alex Kurtzman y Robert Orci (guionistas de la peli), y el productor Damon Lindelof.

Al termino de la película se podría apreciar unos 10 minutos del nuevo film de Star Trek (a estrenarse en menos de un mes), dirigida por J.J. Abrams.

Empezaron a ver la película y al poco tiempo de empezada esta, se quema el rollo.

Cientos de fans quedaron en la oscuridad del cine preguntándose que pasa?, que harían ahora?. Los productores subieron al escenario y empezaron a pedir disculpas y dar explicaciones al respecto... hasta que en una de esas sube un señor con un sobretodo, una gorra y un contenedor metalico.... ERA LEONARD NIMOY!!! Realizo el saludo vulvano y el cine se vino abajo en aplausos y ovaciones.

Nimoy pregunto si estaban (retóricamente) ansiosos por ver la nueva película. En ese instante se apagan las luces y comienzan los créditos de la nueva película de Viaje a las Estrellas!!! Envidia?... si, y mucha!

Las expectativas que me esta generando esta película es muy grande, la ultima vez que lo sentí fue hace 12 años, cuando unos pocos escribíamos cartas a Paramount (desde la Argentina, a través de un club de fans de la saga creada por Gene Roddenberry.... si, yo soy un trekker) para que se llegue a estrenar Star Trek First Contact (la octava pelicula de la franquicia) en nuestro país. Recuerdo ir al único (UNICO) cine en el que se estreno (el MAXI, a media cuadra del Obelisco) y estar como loco esperando los títulos iniciales... Borgs, batallas espaciales, viajes en el tiempo, primer viaje warp, primer contacto con los Vulcanos... salí de ahí mas loco todavía! Star Trek Insurrection y Star Trek Nemesis (la novena y decima película) no se estrenaron en cine acá, cuando las vi tenia bajas expectativas... y ahí quedaron cuando las termine de ver (aunque considero Nemesis mejor que Insurrection). Me fui por las ramas. First Contact es la única película trek que vi en el cine y la única que me genero muchas expectativas hasta el momento... pero esta nueva entrega, la supera a raudales! Y se estrena acá en la Argentina!!!!

Volviendo a la premiere sorpresa (la oficial esta programada para realizarse en Australia). Todos los que vieron Star Trek (trekkers o no) salieron mas que contentos con el resultado. Los fans que vieron la proyección exclusiva dicen que es lo mejor que se hizo sobre el universo trek, los no fans, que la película es muy buena. Todos estaban satisfechos por los actores que interpretaron los papeles de los grandes como William Shatner (Kirk), el propio Nimoy (Spock) y DeForest Kelley (Dr. McCoy) entre otros. Los actores elegidos estan muy bien en sus papeles.

Al termino de la película, los productores y Nimoy subieron nuevamente y dijeron unas palabras y... ahora a esperar el estreno mundial! :(

Star Trek XI atraerá seguramente a toda una nueva generación a conocer el universo del Capitan Kirk y Spock.

Esta película es una precuela a la misma serie de los 60's. Acá Kirk (Chris Pine) ingresa a la Flota Estelar, conoce a Spock (Zachary Quinto), a toda la tripulacion del USS Enterprise, aparece un viejo Spock (Leonard Nimoy), venganza, tiro, lio y....podría contar un poco mas de que va la historia, pero seria sacar un poco de sorpresa al asunto. Lo mejor será esperar al estreno en cada país.... y yo no doy mas!

Mientras tanto, yo por lo menos, me seguiré babeando con el trailer:

www.demasiadocine.com

Viñetas Sueltas 2009

2009-04-02T20:54:00.001-03:00

El Festival Internacional de Historietas de Buenos Aires Viñetas Sueltas convoca:

Este año Viñetas multiplica las propuestas: más muestras, más talleres profesionales, más charlas y debates, más invitados!

En 2009 recibiremos a más de 30 autores extranjeros y del interior del país.

Retomando el ejemplo de otros eventos internacionales, estamos creando un sistema de intercambio entre autores y editores que estén interesados en alojar a otros “actores” de la historieta internacional.

Sabiendo que contamos con un presupuesto acotadísimo pero implicándonos más para que la propuesta crezca de todas maneras, consideramos que poniendo a disposición alojamientos reales, estamos también construyendo relaciones e intercambios que muchas veces resultan productivos - hubo resultados asombrosos en eventos de distintos países.

Ya hay varios autores argentinos que pusieron a disposición sus casas para alojar autores extranjeros en esta edición 2009, deseamos extender esta red, vamos por más!

Recordamos que Viñetas Sueltas se desarrollará durante la semana del 25 al 31 de mayo en el CC Recoleta y en Alianza Francesa, CC España-Buenos Aires, CC Rojas, Malba.

A Raúl Alfonsín

2009-04-01T13:43:00.002-03:00

Raúl Alfonsín
1927 - 2009

Presidente de la
Republica Argentina
1983 - 1989

Mac D

2009-03-24T23:28:00.000-03:00

El regreso del Enterprise?

2009-03-20T19:01:00.002-03:00

BRYAN FULLER REVELA SUS PLANES PARA PONER EN MARCHA UNA NUEVA SERIE DE "STAR TREK".

"Se lo he dicho a mi agente y al equipo de J. J. Abrams. Quiero crear una nueva serie de Star Trek y tengo una idea que estoy ansioso por llevar a cabo. Me encantaría retornar al espíritu de la serie clásica en colorido y actitud. Amo 'Voyager' y 'Deep Space Nine', pero creo que en ellas se ha perdido parte de la diversión que impregnaba la serie en sus orígenes. Me encantaría hacerla volver a ese espíritu".

Pues la pelota ya está en el tejado de Abrams y compañía. Fuller, que tiene por delante la ingrata tarea de solucionar ese desaguisado llamado "Heroes", se anima a poner en marcha un nuevo proyecto que llega en el momento más propicio, ya que recordemos que el film de Abrams está a pocos meses de su estreno.

Todo dependerá, a buen seguro, de si "Star Trek XI" arrasa la taquilla.

Fuente: ScifiWorld

Murió el creador de Mr.Magoo

2009-03-19T12:22:00.004-03:00

Es Millard Kaufman, uno de los creadores del personaje animado. Falleció a los 92 años, tras publicar su primera novela.

El guionista Millard Kaufman, uno de los creadores del personaje animado Mr. Magoo, falleció el sábado pasado de una insuficiencia cardiaca según confirmó su editora Laura Howard, vocera de McSweeney's Publishing.

La última obra del padre de Mr. Magoo es "Bowl of Cherries''. El guionista de 92 años cautivó al público de los '90 con diminuto viejito cuya voz hizo el actor de "Gilligan's Island'', Jim Backus, quien se mete constantemente en problemas.

No obstante, Kaufman también es autor de los cortos "Never So Few'', "The Warlord'', "The Klansman'' y "Convicts 4'', así como un episodio de la serie televisiva "Police Story'' y la película para televisión "Enola Gay''.

Mr. Magoo debutó en 1949, cuando el guionista escribió el cortometraje "Ragtime Bear'' en el que hacía su primera aparición y continuó en 1950 xon "Punchy de León''. Kaufman fue postulado al Oscar en 1953 por la historia y guión de "Take the High Ground'' y dos años después por "Bad Day at Black Rock''.

El padre de Mr. Magoo nació en 1917 en Baltimore y se graduó de la Universidad Johns Hopkins en 1939. Trabajó como reportero de los diarios Newsday y Daily News de Nueva York antes de unirse a la Marina en 1942. Más tarde sirvió en la Segunda Guerra Mundial.

Al finalizar la guerra, se mudó a Los Angeles con su esposa Lorraine y comenzó una exitosa carrera como guionista que concluyó a lo 92 años, con su debut como novelista.

Fuente: Crítica

Posteo n° 200 y el Sr. D....

2009-03-19T12:20:00.004-03:00

Si, empecé la carrera de Diseño Web... que?, hay que prestar atención en clase?

Subastan el primer número de "Superman" a US$ 300 mil

2009-03-15T22:21:00.002-03:00

Un ejemplar del primer cómic de superhéroes de la historia, y en el que se presentó por primera vez a Supermán, fue vendido el viernes en Nueva York por 317.200 dólares (unos 245.796 euros), el precio más alto jamás pagado en subasta por una publicación de ese tipo.

La publicación del primer número de Action Comics se considera el nacimiento del género de superhéroes, entre los que Supermán fue el pionero. "Este es el cómic más caro que se ha vendido jamás en una subasta, lo que es una gran noticia, especialmente en este contexto de recesión económica, porque denota que hay optimismo y esperanza hacia una pronta recuperación", aseguró Vincent Zurzolo, copropietario del distribuidor de cómics clásicos Metropolis Collectibles.

Zurzolo fue, junto a Stephen Fishler, el director de la reñida subasta organizada a través de la web Comic Connect y en la que finalmente ganó John Dolmayan, baterista del grupo System of a Down y propietario de Torpedo Comics. Según Zurzolo, Dolmayan compró este cotizado ejemplar de Action Comics --publicado en junio de 1938 y vendido por 10 centavos de dólar-- como intermediario de un cliente de su negocio de compraventa de cómics.

La existencia de este ejemplar no se conocía y su estado es excelente, por lo que el interés que ha despertado entre los aficionados al género ha sido especialmente alto y ha impulsado al alza las pujas que durante dos semanas se han aceptado a través de Comic Connent.

Este ejemplar es considerado como el punto de origen de del género de los cómics de superhéroes, entre los que Supermán fue el pionero, ya que, hasta entonces, no existía ningún personaje de historieta con habilidades sobrehumanas. Con los años, se sabe, ese hombre vestido de azul y rojo también se convertiría en uno de los mayores íconos de la cultura popular estadounidense.

"Action Comics 1 es el cómic más valioso del mundo y es muy raro que aparezca una copia desconocida", explicó Zurzolo, quien reconoció sentirse "especialmente satisfecho" con el resultado de la subasta de una de las poco más de cincuenta copias que se calcula que aún existen en todo el mundo de esta revista. En 1992, se vendió otro de estos escasos ejemplares, escritos por Jerry Siegel y dibujados por Joe Shuster, por 82.500 dólares (63.928 euros).

Según los organizadores de la subasta, en 1950, 12 años después de que el cómic saliera al mercado, un niño de nueve años tuvo que suplicar a su padre para que le comprara una copia del número uno de esta mítica serie que había encontrado en una tienda de libros de segunda mano. Su progenitor se negaba porque costaba 35 centavos de dólar, más del doble de los 10 centavos de dólar originales. El niño cuidó la revista como un tesoro y 58 años después decidió poner a la venta el que se considera "el Santo Grial de los cómics". En la subastas online también se ofrecía el número 1 de Amazing Spiderman (El Hombre araña) , por el que las ofertas superaban los 85.000 dólares, y el número 2 de Human Torch (Antorcha HUmana), que se negociaba por más de 55.000 dólares.

Fuente: Clarín

Nuevo trailer de Star Trek

2009-03-06T09:28:00.002-02:00

Acá en la Argentina tiene fecha de estreno para el 7 de Mayo

Nueva intro para los Simpsons

2009-03-03T19:21:00.001-02:00

Este año cumplen 20 años y después de dos lustros, hacen cambios en su introducción:

Star Egg

2009-03-03T19:13:00.000-02:00

No me peguen! Soy Dipi!

Profesora del corazón...

2009-02-25T17:30:00.002-02:00

Funny Videos Funny Cartoons More Video Clips

Matt Groening: 20 años de Los Simpson

2009-02-24T10:50:00.003-02:00

El creador de la archi famosa serie animada cuenta cómo se preparan los festejos, y quiénes serán los invitados especiales durante 2009. También habla de su paso por la Argentina donde, asegura, los Simpson son más populares que en cualquier otro lugar del mundo. Además, revela qué convirtió a esta familia en un éxito global y explica por qué siente envidia de Homero.

A los muchos fans que Matt Groening tiene en Argentina les encantará saber lo impresionado que el dibujante quedó en su visita al país, a fines de octubre, cuando descubrió la pasión de sus fanáticos y el sabor de los chocolates que encierran a los muñequitos de su famosa creación, Los Simpson.

"Fui a chequear porque queremos hacer un capítulo basado en la Argentina y lo primero que noté es que Los Simpson son más populares en la Argentina que en cualquier otra parte del mundo. Vi grafittis por todos lados y descubrí esos pequeños chocolates que traen a todos los personajes de la serie adentro. Me volví con toda la colección... y eso es mucho chocolate", le dijo Groening a Clarín en Los Angeles, en ocasión de lanzar oficialmente el año de festejos por el vigésimo aniversario del programa, que emiten aquí Fox y Telefé.

"Los 20 años se cumplen en diciembre pero decidimos celebrar durante todo 2009 con invitados especiales, y en mayo van a salir cinco estampillas de los Simpson en los Estados Unidos... espero que eso le devuelva a la gente el amor por escribir cartas", aseguró con una sonrisa y poca convicción.

El 15 de febrero, el día que Groening cumplió 55 años -no aparenta para nada esa edad, sigue siendo un chico atrapado en el cuerpo de un hombre canoso- Los Simpson se emitió por primera vez en HD (High Definition), inaugurando una apertura en alta definición en la que se pueden ver los cambios en Springfield (la pequeña ciudad donde vive la familia más famosa de la TV), por ejemplo las compañeritas de Lisa jugando en sus Nintendo DS en plena clase de música.

En la Argentina, donde la nueva temporada recién se estrenará en el canal Fox a fines de abril en su horario histórico de los domingos a las 20.30, la apertura nueva recién llegará a fines de junio. Como aperitivo, el canal les ofrecerá a sus fans cuatro episodios consecutivos dedicados a compilar "Los engaños de los Simpson", el lunes 2 de marzo a las 20. (Hoy a las 22 se emite la película por Cinecanal). El capítulo en HD, Take my life, please, fue pensado para coincidir con el traspaso de la televisión análoga a la digital en Estados Unidos, que iba a realizarse el 17 de febrero pero terminó postergándose hasta junio, para darle más tiempo a la población para que compre sus conversores. Un vez más, y ésta sin querer, Los Simpson fueron precursores.

¿Pudiste haber anticipado un éxito como éste hace 20 años?
Siempre supe que el show sería exitoso, que a los chicos les gustaría. No sabía en ese momento que los adultos lo mirarían porque en esa época no había dibujos animados para adultos. Eso sí, el hecho de que sea un fenómeno mundial sigue siendo para mí muy asombroso. Lo curioso es que en cada país los fans prefieren escuchar a los personajes con las voces de los doblajes más que con las voces originales.Y sé que siempre hay polémicas involuntarias. Nos las hemos arreglado para ofender gente en todos los países del mundo. Pero no ha sido nuestra intención.

En una entrevista dijiste que si te pisaba un camión "Los Simpson" seguiría por 20 años más. ¿Te sentís un poco Walt Disney?
¿Si me pasaba por encima un camión dije? Oops... eso me va a doler mucho. Quise decir que Los Simpson ha sido desde el principio un excelente trabajo de colaboración. Los talentosos actores que ponen la voz son maravillosos y le agregan algo a lo que los grandes escritores hacen, y luego los animadores que hacen los dibujos llevan el programa a un nivel diferente. Y después viene la música, que es muy importante. Si miran los primeros episodios de Los Simpson que aparecían en The Tracey Ullman Show, eran terribles... Eso es porque los dibujaba yo; por suerte fueron cambiando.

¿Por qué crees que esa familia tiene un atractivo universal?
Creo que la clave está en el personaje de Homero. Uno puede sentirse identificado con un tipo que se mueve absolutamente por impulsos. Homero no tiene ningún sentimiento de culpa, quizás un poco de remordimiento pero nada más. Y eso nos da envidia, porque nos encantaría ser como él y hacer lo que queremos en el momento en que lo queremos. No sé si representa al estadounidense perfecto, pero sí a una parte de los estadounidenses, a los bufones, a los que veo en videos todo el tiempo en You Tube.

¿Se puede adelantar algo de lo que va a ocurrir en el vigésimo aniversario?
En uno de los capítulos Marge (la madre de la familia) y sus amigas están hablando de las mujeres en la historia y se va a ver a la bebé Maggie en el futuro: la voz de ese personaje la pondrá Jodie Foster. Ella es una de las muchas celebridades que han aceptado amablemente contribuir a nuestra serie para celebrar los 20 años.

¿Hay algún famoso que se haya negado a participar en "Los Simpson"?
Si, claro que los hay, pero no quiero dar sus nombres porque confío en hacerles cambiar de parecer. Mi mayor ambición era traer a los Beatles al programa, y conseguí que Paul, George y Ringo vinieran. Pero el que más conmoción causó fue Mel Gibson: el día en que vino a grabar, todas las mujeres en los estudios de Fox pasaron a saludarlo.

¿Va a estar presente el presidente Obama este año en la serie?
Por supuesto. En uno de los primeros capítulos de la temporada nueva hay un episodio que se llama "The tree house of horror", donde Homero quiere votar por Obama y cada vez que lo intenta la máquina le da un voto por quien fue su rival en la candidatura, Mc Cain, y así durante un buen rato. Finalmente Homero dice "esto no puede ocurrir en América, quizás sí en Ohio, pero no en América". Está en Internet; si quieren mirarlo, es muy divertido.

¿Es cierto que tu hijo se llama Homero pero prefiere que se lo conozca por su otro nombre?
Hay algo con el nombre Homero. Cuando vas paseando por la calle con el cochecito y la gente se acerca y te pregunta cómo se llama ese bebé tan dulce y vos le decís Homero, todos se largan a reír, y luego se dan cuenta de que no estás bromeando y te miran con horror cuando notan que se están riendo del nombre real del bebé. A mi hijo, Will, no le importa que lo llamen Homer, pero él elige usar ese nombre con mucho juicio, no todo el tiempo.

¿Y es cierto que uno de tus dos hijos prefiere ver "Family Guy?" ("Padre de familia")?
Mi hijo desagradecido, sí; el otro prefiere ver a los Simpson.

Por: Silvia Maestrutti
Fuente: LOS ANGELES. ESPECIAL PARA CLARIN

Mas Yummy!

2009-02-24T10:45:00.001-02:00

Bueno, lo de Hulk se podía dejar pasar, pero.... y esto?!?!

Ledger mejor actor de reparto por The Joker

2009-02-23T01:12:00.006-02:00

Hace minutos acaba de ganar el Oscar Heath Ledger por su papel de The Joker.

La pregunta es: ¿lo hubiera ganado si no hubiera fallecido?. Para mi es brutal la caracterización que hizo del archienemigo de Batman, es inigualable, pero si no hubiera muerto, hubiera ganado?. Eso no lo sabremos, pero, por mi parte, se hizo justicia.

Ahora dejo otra duda, que me acaba de mandar un amigo por mensaje al celular, por que lo nominaron con actor de reparto?, si hace un co-protagónico con Christian Bale (Bruce Wayne/Batman)?

Y hasta el fin de los días me preguntare, por que los de la Academia no nominaron a The Dark Knight como mejor película y/o a mejor guión?

Se acuerdan de Fantabaires?

2009-02-21T11:16:00.006-02:00

Recuerdan las convenciones de Fantabaires?. Fue una linda época!
La primera convención fue en 1996 y la ultima en el 2001. A partir del '99 empezó a decaer la calidad de esta convención.
En 1996 el invitado del exterior fue Alan Grant. En 1997 los invitados fueron Alan Grant, Jerry Robinson (que estaba en Brasil y se auto-invito) y Adam West (Batman). En 1998 fueron Alan Grant (una fija), William Shatner (el Capitan Kirk) y Neil Gaiman. En la edicion de 1999, nuevamente vino Adam West, acompañado por Frank Gorshin (el Acertijo), Mark Waid, Devin Grayson, Peter David y Cels Piñol. La edicion de 1999 fue la que mas invitados del exterior tuvo.
En el 2000 el invitado fue... era... vino? Lou Ferrigno (Hulk), pero ni apareció. En el 2001 ni se si hubo algún invitado.
Yo fui a cada una de las ediciones, a los Fantabaires del '97 al '99 fui los cuatro días que duro. Hermosos recuerdos, ofertas (si, antes había ofertas, ofertones!, en las convenciones), fotos.... la pucha....

Fantabaires '96

Fantabaires '97

Fantabaires '98

Fantabaires '99

Fantabaires 2001

En Facebook cree un grupo para poder recordar a las Fantabaires, los invito a unirse: http://www.facebook.com/group.php?gid=50423255678

Esperando la Carroza 2

2009-02-20T23:21:00.003-02:00

Bueno, ya falta menos para el estreno de la 'segunda' entrega de Esperando la Carroza, esa GENIAL película de 1985.
Protagonistas:

Luis Brandoni, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Lola Fernandez, Roberto Carnaghi, Monica Villa, Lidia Catalano, Facundo Espinoza, Gabriela Mandato y Gaston Grande.
Se dio a entender que no es una continuación de la primer película, sino que es una historia aparte. Fecha de estreno: 02/04/2009
Ya se puede ver el trailer:

http://www.esperandolacarroza2.com/

Como la primer pelicula no va a llegar a ser nunca, eso seguro!
Aca dejo unas escenas de la primer parte:

Fulmine, la pelicula.

2009-02-20T15:49:00.000-02:00

El 2 de Febrero de 1949 se estrena la película Fulmine, dirigida por Bayón Herrera y protagonizada por Pepe Arias. El guión es de Jose Fernandez del Villar, inspirado en el personaje de Willy Divito.

Don Ventura Godoy (Pepe Arias) es un hombre de mala suerte, lugar donde se emplea, se termina quemando, persona que lo saluda sufre una desgracia. A raíz de esto, recibe el mote de Fulmine!

Durante la película, Don Ventura trata de conseguir trabajo, su hija es despedida por no noviar con su superior y una familia amiga llega de Estados Unidos, dándole trabajo a Ventura y sufriendo su suerte. Finalmente rompe su mala racha al ganarse el Gordo de Navidad (con el 130013).

Don Ventura, leyendo la tira de Fulmine.

El Fulmine de la pelicula no tiene nada que ver con el de las tiras de Divito, ya que el Fulmine de Rico Tipo (revista donde aparecian sus tiras) no es conciente de su mala suerte y de las desgracias que le acarrea a los demas, en cambio el del largometraje si es conciente y hasta intenta suicidarse (pero es frenado por su hija al enterarse que gano la grande).

Esta es una de las películas donde se plasma en la pantalla grande, las aventuras de los personajes del humor gráfico de la época. Otras películas son Avivato (1949, con Pepe Iglesias), Piantadino (1950, con Pepe Iglesias) y Don Fulgencio (1950, con Enrique Serrano).

Alberto Bróccoli

2009-02-20T15:42:00.006-02:00

Un 16 de Febrero de hace 66 años nacía el GRAN Alberto Bróccoli.
En 1965 comienza su carrera como agudo humorista en TÍA VICENTA con el seudónimo de Misterio, siendo llamado al mismo tiempo por la revista ADÁN. Desde 1968 hasta 1971 realiza la sección de caricaturas políticas en el seminario PANORAMA, dibujando simultáneamente para LA HIPOTENUSA, RICO TIPO, ATLÁNTIDA, SEMANA GRÁFICA y VOSOTRAS. En poco tiempo más se incorpora a PARA TI, AUTOCLUB, SOMOS, PRIMERA PLANA y LIBRO ELEGIDO. Más tarde crea la tira JUAN y EL PREGUNTÓN para SIETE DÍAS, de la que se editan numerosos libros en nuestro país y en todo el mundo; personaje este que luego aparece en TIEMPO ARGENTINO y finalmente en LA NACIÓN como tira diaria y página dominical.
Nace luego EL MAGO FAFA donde el artista se permitió desplegar todas las variantes de su capacidad creadora. Este personaje üega a poseer su propia revista además de publicarse en CLARÍN, GENTE, SIETE DIAS y LA HOJA DEL LUNES. ; se reproducen con su imagen muñecos, posters, libros, películas para cine y televisión.
En 1974 integra el consejo de dirección de la revista MENGANO, realizando al comenzar la década del 80, para el diario LA NACIÓN, un superhéroe frustado el famoso PÉREZMAN, imagen misma del sufrido argentino de estos tiempos. Creador múltiple, Bróccoli incursionó en la investigación histórica realizando junto a TRILLO dos volúmenes para el Centro Editor de América Latina: "EL HUMOR GRÁFICO" y "EL HUMOR ESCRITO". También la plástica fue motivo de expresión como lo manifestara en varias oportunidades. Sus chistes y tiras con personajes se publicaron en libros y revistas de varias ciudades de España, Alemania Federal, Italia, Colombia, Perú y en Argentina
Trabajó para diversas editoriales publicando en numerosos medios gráficos, viéndose truncada su carrera profesional con su temprana muerte, el 25 de octubre de 1985.

Y ahora sus tiras!

EL MAGO FAFA

JUAN Y EL PREGUNTON

PEREZMAN

Fuente: Siulnas y Grandes Humoristas Argentinos

El tiempo pasa... nos vamos poniendo viejos!

2009-02-20T14:55:00.007-02:00

Del blog de Donald Soffritti:

Vamos tío! comprame uno para las Navidades!!!

2009-02-20T14:53:00.001-02:00

Spiderman & Friends

2009-02-13T12:14:00.001-02:00

A mis manos llego un paquete de Yummy....

No podes ponerle cara de bueno a Hulk!!!
Adentro trae un sticker de Thor, re-banana!
Es simpático, para cuando las Mogul con los SuperFriends?

Sobre Corto Maltés, Tintín y otros héroes

2009-02-09T09:20:00.002-02:00

Pancho Ibáñez lleva muy bien sus 64 años, pero cree que llegó la hora de hacer balances. Reconoce que la frase Todo tiene que ver con todo nació como excusa para sus juegos asociativos y admite que, en cambio, le gustaría haber acuñado otra, de autor anónimo: Viajando se abre la mente. Si pudiera ser inmortal, dice, invertiría el tiempo en conocer todo el mundo, y empieza a desempolvar fotos de viajes. De repente hace una pausa, aunque quedan muchas por ver. "¿De dónde viene este espíritu?", se pregunta, y deja las fotos para buscar otros cuadros, los de historietas protagonizadas por aventureros que lo inspiraron. Porque primero estuvo su pasión por el cómic. Ahí empezó todo.

"Mi amor por el cómic llegó por equivocación", admite el locutor de voz inconfundible, a propósito de lo que le ocurrió con su primer héroe, el Príncipe Valiente, protagonista de la saga medieval del dibujante Hal Foster. "De chico me compré toda la colección en Editorial Robin Hood", cuenta, mientras saca uno de aquellos entrañables volúmenes amarillos de tapa dura. "Me resultaban amenos porque estaban llenos de dibujos. Después, me enteré de que era una versión hecha para libro de algo que originalmente había sido un cómic."

"A mí me gustan las geografías, los países, los idiomas, las costumbres, las vestimentas", cuenta Ibáñez. Sus personajes favoritos son Corto Maltés, del veneciano Hugo Pratt, y Tintín, del belga Hergé. "El Corto es eso; me apasionan sus viajes y su relación con los escenarios de la época en que vivió", afirma. "Y luego, Tintín es un reportero que también viaja a lugares exóticos, algo que siempre me gustó. Hergé, como Hugo, era otro obsesivo de la documentación. Por ejemplo, en el álbum El loto azul todos los carteles callejeros dicen algo en chino, no son meros palitos."

En el living, mostrando su afán de coleccionista, despliega un dibujo autografiado que le hizo Hugo Pratt y cantidad de lujosas encuadernaciones en varios idiomas. "Me gusta comprar cómics y libros de referencia cuando viajo", dice. Uno de ellos, En attendant Corto, es una biografía de Pratt que incluye fotos de los años en que vivió en la Argentina, como retratos de su casa en Acassuso y viajes por la Patagonia. "El era un enamorado de este país", afirma Ibáñez, que conoció al dibujante en 1978. "Y su creación, Corto, era un marino rebelde, solitario, un enamorado de la libertad. Me identifico con él, aunque uno nunca puede igualar a sus héroes."

En la biblioteca hay colecciones completas de Corto Maltés, Tintín, Sargento Kirk, Astérix, Lucky Luke y ejemplares ilustrados por Alberto Breccia ?como Mort Cinder y Sherlock Time?, Didier Comès, Jacques Tardi, Dino Battaglia, Toppi y Milo Manara. "Me encantaban las mujeres de Manara, más las de Horacio Altuna, pero sólo me enamoraban las de Pratt", confiesa, y muestra un volumen francés, Les femmes de Corto Maltese. También hay historietas fantásticas de Enki Bilal, Moebius y todos los números de revistas como Skorpio, Tit-Bits y Fierro. Pero nada de Marvel o DC. "Batman y Superman nunca me atraparon", bromea.

"Siempre me gustó dibujar. En los años 60 dibujaba mis propias historietas, basadas en mis propios guiones. Pero me di cuenta de que estaba copiando a Hugo Pratt. Después me consoló saber que él, en sus comienzos, también copiaba a alguien. Imitaba a Milton Caniff, un gran dibujante norteamericano al que yo también admiro. Pero Pratt creó el estilo Hugo Pratt. Para mí, él es único, inconfundible."

De sus anécdotas como fan del cómic, Ibáñez rescata una que define como "linda, pero muy amarga", y se relaciona con la desaparición de la familia Oesterheld durante la dictadura. "En los años 70 yo estaba haciendo la fila para un trámite. El empleado gritó, ¡Oesterheld!, y se dio vuelta una chica que estaba a mi lado. Le dije: ¿Vos sos algo de Héctor Germán Oesterheld? Fue con el afán de contarle que su padre era mi ídolo. La chica me miró y en ese instante me llamaron. Cuando retiré mis documentos, la chica había desaparecido. Pensé, Qué boba, creyó que buscaba tirarme un lance. Años después hice un flashback y caí. La chica debió pensar que aquel bigotudo era alguien de los servicios. Porque se había esfumado, literalmente, como en un cómic."

"Dos revistas que me marcaron fueron Hora Cero y Frontera, las dos fundadas por Oesterheld", dice Ibáñez al evocar su infancia. "Las compraba religiosamente. En Hora Cero había un personaje llamado Ernie Pike, inspirado en Ernie Pyle, un corresponsal de la Segunda Guerra Mundial. Aquí ya no había norteamericanos buenos y alemanes malos. La única mala era la guerra, y eso, para un chico de 11 o 12 años era una revelación. Creo que ahí empezó mi cariño por Pratt y Oesterheld."

El amor por la historieta dejó secuelas. Siempre que puede, Ibáñez, que dice haber nacido actor, se anota para representar algún papel en cine o televisión. "Varias veces me llaman para hacer de locutor, pero no, yo quiero interpretar a asesinos seriales o tipos muy difíciles, como el misógino que hice en el film Dolores de casada", cuenta. En las fotos de viajes también monta escenas de aventuras. En una, tomada en Tailandia, sale del mar con bermudas y camisa desabrochada, como un personaje de la serie Lost. En otra está parado frente a uno de los leones del Arsenale de Venecia, emulando un cuadro de El Corto Maltés. "Recorrí toda la ciudad para encontrar esos leones", se ríe.

Jorge Luis Fernández

Fuente: La Nacion

Patoruzú: una revista, una época

2009-02-09T09:04:00.001-02:00

Ayer finalizo la muestra sobre la revista de Patoruzú, se puede decir que una muestra por los 80 años del personaje... pero nop.

Lamentablemente la muestra era muy chiquita (una habitación de 6x5), pero muy grande en lo que respecta a historia. Uno se queda con ganas de mas, siempre de mas.

Había originales de Dante Quinterno, Laura Quinterno, Ferro, Blotta, Battaglia, Poch y demás grandes de la revista del indio.

Patoruzadas, original realizado por Dante Quinterno.

Original hecho por Laura Quinterno

Dibujo de Divito

Para ver mas fotos de la muestra,
hace click aca!

Palpitando la peli de Star Trek

2009-01-25T14:11:00.002-02:00

Promocionando la película de Viaje a las Estrellas, Matel saco al mercado (como hace unos años) a su muñeca Barbie vestida con el uniforme de la serie/pelicula.

También saldrá a la venta El Transportador, a la módica suma de 30 dolares. Mas adelante se podra conseguir El Puente del Enterprise, pero a 25 verdes.

Mientras tanto, seguimos esperando el estreno de la película con las nuevas aventuras de los tripulantes del Enterprise!

La Muerte de Khan, adios Mr. Montalban

2009-01-15T08:59:00.004-02:00

LOS ANGELES.- Ricardo Montalbán, el actor nacido en México que saltó al estrellato en musicales de MGM y más adelante como el señor Roarke en la serie televisiva “La isla de la fantasía”, falleció en la mañana de ayer en su casa de Los Ángeles, dijo un concejal. Tenía 88 años.

El deceso de Montalbán lo anunció en una reunión el presidente del concejo municipal, Eric Garcetti, representante del distrito donde vivía el actor. Garcetti no especificó la causa de muerte.

“Lo que ustedes vieron en la (gran) pantalla y en la televisión y en los programas de tertulia, este individuo cortés, modesto, digno, es exactamente quien era él”, dijo David Brokaw, por años su amigo y publicista.

Montalbán ya era un astro del cine mexicano cuando MGM lo convocó a Hollywood en 1946. Fue seleccionado para protagonizar “Fiesta” con Esther Williams, y también actuó con la belleza de la natación en “On an Island With You” y “Neptune’s Daughter”.

Pero fue mejor conocido como el ligeramente misterioso señor Roarke, siempre de blanco, quien presidía un centro turístico en una isla donde los visitantes podían alcanzar sus sueños de toda la vida, por lo general a expensas de una difícil lección.

Tras una ceremonia de recepción, saludaba a cada huésped: “Soy el señor Roarke, su anfitrión. Bienvenido a la Isla de la Fantasía”.

El programa se transmitió entre 1978 y 1984.

Más recientemente hizo papeles de villano en dos exitosas películas de los años 80: “Star Trek: The Wrath of Khan” y la grotesca “The Naked Gun: From the Files of Police Squad”.

Entre sus papeles en cine y televisión, Montalbán se mantuvo activo en el teatro. En 1957 protagonizó el musical de Broadway “Jamaica”, junto a Lena Horne, obteniendo una nominación al premio Tony como mejor actor.

Don Juan...
Salió de gira como protagonista de una producción de “Don Juan en el infierno”, de George Bernard Shaw, y en 1965 hizo lo propio con “El rey y yo”, en el papel que hizo famoso Yul Brynner.

“El Teatro Ricardo Montalbán en mi distrito (donde las próximas generaciones de artistas participarán en obras, musicales y conciertos) se mantiene como un tributo digno a un artista consumado”, expresó Garcetti en un comunicado.

“La isla de la fantasía” tuvo buenos índices de audiencia la mayor parte de su vida en ABC, y aún se transmiten reposiciones de la serie. El señor Roarke y su amigo Tattoo, interpretado por el pequeño (1,18 metros) Herve Villechaize, se convirtieron en iconos de la televisión.

listindiario.com

Krazy Kat

2009-01-08T17:02:00.001-02:00

Vean esta excelente animación!

Mi familia es un dibujo

2009-01-08T15:52:00.001-02:00

Nota aparecida en el suplemento S!, de Clarin, el 02/01/09.

Los blogs funcionan como plataforma para dibujantes independientes & jóvenes. El Sí! habló con cinco nuevos autores que dan a conocer sus viñetas a través de Internet.
Por: Nicolás Igarzabal Especial para el Sí!
A veces alcanza con una viñeta y un sólo globo de diálogo. Hay una famosa tira de Mafalda en que su mamá está al borde del panic attack al encontrarse con las paredes del departamento arruinadas por garabatos de Guille. Y él, siempre pícaro, se excusa con una pregunta: "¿No ez increíble todo lo que puede tened adentro un lápiz?". El dilema, en boca de un chico que recién abandona el chupete, es en realidad la base de todo historietista. No por casualidad fue Quino quien la eternizó en una tira, guiñándoles el ojo a sus colegas.

Revalidando la Epoca Dorada (1940-1960) y el Mafaldazo (1964-1973), la historieta argentina hoy goza de buena salud tras haber superado la sequía de los '90. El tercer milenio estuvo marcado por la vuelta de legendarias revistas del palo, como la Fierro y Comiqueando, la pérdida & reivindicación del Negro Fontanarrosa, el revival de El Eternauta (30 años después de la desaparición de Oesterheld. ¡Nevó en Buenos Aires, sí!), el 80º aniversario de Patoruzú y la llegada de Liniers (Olgaaaa). Y -no olvidarse- el impulso de los blogs como nueva plataforma para autores independientes. Entre las comunidades virtuales más visitadas están Historietas reales (www.historietasreales.wordpress.com), El círculo del cuadrito (www.circulosencuadritos.blogspot.com) y 4 Segundos (www.4segundosco- mics.com).

Es a través de la web donde más ruido comenzó a hacer una nueva generación de dibujantes, que dejaron de lado sus intentos de fanzines under y encontraron aquí una forma más dinámica de dar a conocer sus ilustraciones.

Este resulta un nuevo canal para llegar a gente de todo el mundo, ganarse sus propios lectores y arrancar las primeras sonrisas. de computadora a computadora, ¿No es increíble todo lo que puede tener adentro un mouse?

Juan Pablo Camarda: La vieja escuela
En el mundo de las historietas es jodido hablar de Mendoza sin remitirse a Quino. Juan Pablo Camarda (23) vive en Guaymallén (no vale hacer chistes con el alfajor) y conoce de comparaciones odiosas. "Mafalda está en el inconsciente colectivo, cuesta mucho despegarse si tenés otro estilo. Es como si tocaras la guitarra y te dijeran que vas a ser el nuevo Charly, pero no se dan cuenta de que hacés bossa nova y no saltás desde novenos pisos".

Juampa, como lo conocen todos, es autor de Yo Oso Verde: opinólogo de oído (2007), un personaje cargado con la acidez de un caramelo Suchard, que se burla de los políticos y banderea contra los K. "El oso no tiene una ideología definida... pero Néstor le caía gordo. Me gustó la idea de hacerlo casi tierno y que dijera todo sin filtro. Lo creé pura y exclusivamente para que pudiera decir lo que yo quería gritar". En una de las tiras se lo ve rodeado de diarios arrugados sobre el piso: "Decidí empezar el día de la manera más oficialista posible", ironiza el mamífero.

El hombre sin detalles (2004), por otro lado, es un personaje que no puede demostrar sus sentimientos. "Un alma sensible no comprendida", apunta su autor, ¿Un emo? "Nooo, ¡Jamás va a ser un emo! Se pondría muy triste con esa comparación".

Fan de Liniers y Alberto Montt, el mendocino arrancó a dibujar gracias al manga japonés (Dragon Ball Z y Caballeros del Zodíaco). "Los '90 pegaron fuerte en mi generación. Mi divorcio con el manga fue duro" (risas).

-¿Eras el típico nerd de tu clase?
-No, pero me la pasaba dibujando. Siempre fui un freak de cómics y videojuegos, y de eso no se vuelve. Igual me encanta ser freaky, soy un freaky de la vieja escuela.

http://www.juampastorietas.blogspot.com/

Soledad Otero: Biografía en viñetas
Soledad Otero (23) manoteó el lápiz desde chiquita: "Me divertía más crear mis propios personajes que jugar con ellos. Dibujarlos, recortarlos, jugar 5 minutos y volver empezar. Nunca me gustaron demasiado los muñecos comprados".

De grande estudió pintura, historieta, caricatura e ilustración infantil. Mamó de cómics nacionales, europeos y norteamericanos (sus grandes amores: Mafalda y Asterix) hasta que en 2006 se animó a la tira propia. Con aires nipones, Sole revisita el decálogo de la ciclotimia adolescente. Algunos títulos: Mis cumpleaños apestan, El celular y yo, Hablo luego pienso y Por qué no voy seguido a bailar. "Siempre me consideré una persona con mucha mala suerte y bastante torpeza".

-¿Todas autobiográficas?
-Son historias 99% reales (siempre varío algún detalle en pos de la narrativa) sobre aquellas cosas de mi vida que me salen mal, pero que aún así me causan gracia. Ahora no sólo dibujo para hacer reir sino también como catarsis.

-¿Qué significa dibujar para vos?
-Dibujar es jugar. Sostengo un contacto muy fuerte con mi infancia, y dibujar me hace sentir chica de nuevo.

http://www.chica-cinica.blogspot.com/

Juan Caminador: El costumbrismo cómico
Juan Caminador (alter ego de Leandro Álvarez, 27) combina su trabajo de dibujante con el de kiosquero. En el negocio de su viejo mata el tiempo con ayuda del lápiz y la goma. "Dibujo cuando no viene nadie y después termino de pintar en mi casa con la PC", explica. "De hecho, hice historietas enteras en el kiosco. Me sirve para liberar tensiones: dibujar es una muy buena terapia".

El puesto está ubicado sobre el andén de la estación Ituzaingo, terreno fértil para toparse con personajes de todo tipo, que le sirven de inspiración. "Hay mucha gente dibujable, que con sólo darle un pie, te habla sin parar y te cuenta de su vida. De ahí saco material para mis tiras, me gusta contar historias creíbles".

-¿Cómo definirías tu estilo?
-No sabría definir si hago humor gráfico, porque no soy bueno haciendo chistes de una sola viñeta. Lo mío es un costumbrismo cómico. Trato de hacer historietas en que la gente se sienta identificada con los personajes, que diga: "Ja, ja, esto es como lo que me pasó el otro día".

-¿A qué edad empezaste en esto?
-Dibujo desde que tengo memoria. Mi primera historieta la hice a los 8 años, estaba basada en Robocop. Después arranqué con personajes propios, como Warlock (un tipo con una pecera en la cabeza) y Super Desastre (un vendedor de panchos con superpoderes). Lo único constante en mi vida fueron los cómics.

Juan Caminador (sí, como el whisky) se da a conocer a través de su blog, Mi vida como loser, inaugurado en 2006. "Todos los dibujantes se la tiran de losers, pero también tenemos un ego alto. Trabajamos en la sombra, no tenemos tanto glamour como otras ocupaciones. No somos un bicho raro porque, después de todo, hacemos las cosas que hace todo el mundo. Te podría decir que el dibujante promedio, de hecho, se agarra una borrachera por semana o se atraganta con un asado" (risas).

http://www.juancaminador.blogspot.com/

Matías San Juan: Explotar el absurdo
Un día Matías San Juan (22) no tuvo mejor idea que autogooglearse. Y encontró que compartía nombre con un ciclista, un músico, un par de médicos, ¡Y un actor porno gay! Entonces recreó la secuencia en una de sus tiras semanales, pero con una pequeña modificación: un bigotón a lo Village People era el que se metía en el buscador y chillaba: "¡Miren, chicos, hay un historietista que se llama como yo!".

A lo Macanudo, las tiras que Matías cuelga en su blog (Rutina en cubitos) no tienen un protagonista en particular, ni tramas interconectadas. "Puedo explorar una dirección completamente diferente en cada una; en muchas me gusta jugar con el lenguaje y el diálogo, y en otras con situaciones absurdas. Las tiras no tienen limitaciones".

El único miembro estable del staff es un pingüino cascarrabias que lo adoptaron como mascota (¡duerme en el freezer de la heladera!) y que tranquilamente podría darle una paliza al de Linux. "Representa mi costado mala onda, a través suyo puedo ser todo lo ácido y lo cínico que quiera".

-¿Por qué un pingüino?
-Porque es un animal que vive en clima frío y me parecía que pegaba bien con la inexpresividad del personaje. También me gustan las ballenas, pero iba a ser más difícil de meter en un cuadradito, ¿no?

Matías combina su gusto por el lápiz con su pasión por las películas. "Soy un dibujante cinéfilo", asegura. Cuenta que empezó de chico dibujando sobre electro encefalogramas que le conseguía la mamá, y que se enganchó con las tiras nacionales por la complicidad que generan con el lector. "Acá talento no falta. Los dibujantes argentinos, en mi opinión, son de los mejores del mundo".

http://www.rutinaencubitos.blogspot.com/

Mara Gerund: Punk en blanco y negro
Mara sufre de blogesquizofrenia. Tiene 8 blogs donde escribe, dibuja, sube videos u homenajea a su banda preferida (Menos que cero). Pero todos parten de una web madre, Violentamente feliz, hija de un fanzine under de los '90, que nuclea a todos juntos. Uno de los más divertidos se llama Pequeñas Maldades Gratuitas y está firmado bajo el seudónimo de Maldita. Cada post es una dosis de mala onda. "Maldita es mi lado más violentamente feliz y es la señora del sarcasmo. Decir maldades es más divertido que andar por la vida con la bondad, la paz y el amor", sostiene ella.

–¿Cómo sería un momento bien violentamente feliz?

–Escuchar música a todo volumen y bailar, subirse a una montaña rusa. El punk es un estado violentamente feliz. Como poner Kill The Poor (Dead Kennedys) y romper todo.

–¿Y en versión criolla?
–Los Brujos tocando Aguaviva.

Mara dibuja un personaje ("una mod bardera, una Twiggy gruñona") que se la pasa de bajos cruzados, retando a su creadora por cada trazo.
Ella explica: "No me considero dibujante, para mí son sólo garabatos. Soy la reina de los garabatos".

http://www.lasaventurasdevf.blogspot.com/

Murió Eartha Kitt, la Gatúbela de Batman

2008-12-28T23:45:00.005-02:00

NUEVA YORK, Estados Unidos.-
Cuando Eartha Kitt estaba sobre el escenario, recorría todos los registros. Seducía al público con su lenguaje corporal y con la suavidad de su voz, por la que fue bautizada como la "sex kitten" (gatita sexy). Ayer, la cantante, bailarina y actriz afroamericana falleció en Nueva York, a los 81 años, como consecuencia de un cáncer.

Kitt, que se convirtió en la "musa negra" de la bohemia blanca, durante los años 40 y 50, y alcanzó la fama con su interpretación de "Gatúbela", en la serie televisiva "Batman", en los años 60.

También mostró sus garras en una cena en la Casa Blanca, cuando criticó la Guerra de Vietnam. El comentario supuso un doloroso golpe para su carrera, pero como una auténtica gata, Kitt se levantó una y otra vez.

Su padre, un recolector de algodón de los estados del sur norteamericano, le dio el nombre de Eartha, que significa "nacida en la tierra". Cuando falleció, su madre, una india cherokee, se volvió a casar pero el nuevo marido consideró a su hija de piel demasiado clara. Así, la pequeña de nueve años, tuvo que dejar su casa y fue criada por una tía en Harlem.

Su carrera en los escenarios comenzó cuando tenía 16 años en Manhattan. Allí fue contratada por el Dunham Dance Group y actuó con la compañía en todas las capitales de Europa. Entre las presentaciones más recordados figura una ante la familia real en Londres, en 1984. Poco después dejó el grupo e inició en el club nocturno parisino "Carrols", su carrera como cantante solista.

Carrera con historia
Para el astro de Hollywood, Orson Welles, Kitt fue "a mujer más interesante del mundo. El director la descubrió y la contrató en 1951 para su versión teatral de "Fausto". Con esta obra, también recorrió el Viejo Continente. La artista solía preferir al público europeo. "Ellos tienen cultura, los estadounidenses no", decía con su peculiar sinceridad.

Tras su regreso a Broadway, Kitt celebró en los 50 grandes éxitos con musicales como "Monotonous" y "Shinbone Alley". Luego de su papel de Gatúbela, en la serie televisiva "Batman", participó en las películas "Accused" y "Anna Lucasta".

Por sus interpretaciones musicales, la artista recibió nominaciones a los Grammy por discos como "Love for Sale". Entre sus grandes éxitos figuran "Je cherche un homme", "C’est Si Bon", "Let’s Do It" y "My Heart Belongs to Daddy".

Tras su dura crítica a la Guerra de Vietnam, durante una cena de gala en la Casa Blanca en 1968, Kitt fue vigilada por los servicios de inteligencia norteamericanos y boicoteada en la prensa. Tuvo que esperar 10 años para retornar al ambiente artístico gracias a una invitación del presidente, Jimmy Carter, y a un gran papel en el musical de Broadway "Timbuktu". En 1983, con el título, "Where Is My Man?" alcanzó los primeros lugares de las listas de éxitos musicales y regresó a los primeros planos.

La artista nunca olvidó su infancia en la pobreza. Cuando no estaba sobre el escenario, se sentaba de noche junto a la chimenea en su finca en el noreste de Estados Unidos y tejía guantes y medias. "Luego los vendo en mis conciertos y dono el dinero a los huérfanos. Otros tienen menos suerte que yo. Es mi deber ayudarlos", había declarado en una entrevista. (DPA)

Grosso Papa Noel!!!

2008-12-25T02:50:00.001-02:00

FUFU! Y CHUCU CHUCU CHUCU!!!

FELICES FIESTAS!!!

2008-12-23T20:14:00.005-02:00

De todo corazón, a todos ustedes, gracias por seguirnos a lo largo de este 2008 y que el 2009 nos encuentre unidos o dominados! Viva Peron!

Felices Fiestas, que haiga paz, pan y trabajo!!!

Un abrazote a todos!!!

Dipi

Sendra en el Museo de los Niños

2008-12-20T10:38:00.003-02:00

Un universo de creatividad
"Los inventos de Matías" expone objetos como la "pianocicleta" o un equipo de mate para buzos. El dibujante y humorista cuenta cómo y por qué los hizo. Por: Laura Gentile

Después de salir de esa muestra a uno le quedan ganas de hacer algo", asegura el dibujante Sendra en referencia a la exposición Los inventos de Matías -el famoso personaje de Yo Matías, la tira diaria de la contratapa de Clarín-, que puede verse en el Museo de los Niños Abasto. Una muestra que fue montada por primera vez ocho años atrás, y hoy vuelve.

Unos anteojos con patillas de chupetines "para gente que mientras piensa se chupa las patillas de los anteojos", un equipo de mate y pava herméticos "para que los buzos puedan tomar algo mientras trabajan", "El calcufingers", "para cálculos sencillos que se puedan hacer con los dedos", "La Pianocicleta", una bicicleta con piano incorporado. La sala de exposiciones del museo se puebla de objetos preciosos, como minichistes corporizados.

Sentado en un sillón de su estudio, Sendra explica el origen de la muestra: "cada tanto yo publicaba los inventos en la sección de la revista Viva 'El ombligo observador'", recuerda. Después le propusieron hacerlos como objetos. La realización estuvo a cargo del talentoso ilustrador Claudio "Pipi" Spósito.

Pero una vez que tuvieron los objetos realizados, Sendra notó que debía armarles una base. "Tenía que ser algo coherente con la personalidad de Matías y que tuvieran un costo razonable -explica-, entonces se me ocurrió ponerlos sobre otros objetos que pudieran ser extraídos del desván de la abuela, ahí empezó a jugar esa cosa más escenográfica que hay en la muestra". Alacenas antiguas, una cocina fileteada, delicadas carpetitas.

"Por ejemplo -cuenta-, a la estación yo le fui agregando un farol, un arbolito, las valijas. Mirá -dice mientras se para y busca algo en un estante-, las valijitas las hice con esto". Entonces pone ante la vista una caja mínima. "Sólo le agregué una manijita, no sabés lo que me divertí con esta muestra".

Una de los aspectos que rescata de la exposición es la posibilidad de concebir el invento como una especulación puramente creativa, sin un fin práctico. "Transmitir las ganas y el placer de experimentar, probar, crear y, sobretodo, jugar", explica y comparte un recuerdo de su propia infancia: "Cuando era chico me encantaban las chicas pecosas y me parecía un disparate que no todas tuvieran pecas, entonces inventé una máscara para hacer pecas, había que ponérsela y tomar sol".

En la muestra figuran, también, muchos de los bocetos de los inventos: "Siempre digo que todos los proyectos de la humanidad empezaron con papel y lápiz". Tanto, que para entender su casa se le ocurrió hacer un mapa en el que cada ambiente lleva el nombre de un barrio, el pasillo central es la Avenida Lugones.

Es cierto que algunos de los inventos remiten a temas propios de adultos, no son específicamente para chicos, como la propia tira de Yo Matías. "Yo trato de hacer las cosas para que se entiendan -explica-. Creo que, dentro de lo que es el diario, Yo Matías es el lugar más amable para que entre un chico". Sendra lo ve como una especie de escalón donde los chicos empiezan a pispear el mundo de los grandes y los grandes se acuerdan de cuando eran chicos.

Y hay algo más que Sendra destaca de la muestra: "Lo que me gusta de esta exposición -asegura- es que Matías no está, no aparece por ningún lado y sin embargo existe como una especie de espíritu, están sus huellas, la idea es que pudo haber estado ahí un instante atrás, que pasó por ahí, eso lo hace más creíble".

Fuente: Clarin.com

Falleció Majel Barrett Roddenberry

2008-12-19T01:06:00.001-02:00

Majel Barrett fue la mítica voz de la computadora en las sucesivas series de TV de Star Trek, la doctora Chapel en la serie de los 60's y la madre (Lwaxana Troi) de la consejera "Deanna Troi" en 'Star Trek: The Next Generation'. En la vida real era la esposa del creador de este mundo imaginario; Gene Roddenberry. Hoy falleció a los 76 años de edad producto de una enfermedad.
En el 2009 escucharemos también su voz en la nueva película del director JJ Abrams.

Fuente: Wappy

Monty Python

2008-12-06T18:16:00.002-02:00

Para tener un fin de semana (largo!) con buen humor:

A los 92 años falleció Forrest Ackerman

2008-12-06T11:19:00.011-02:00

LOS ANGELES (Reuters) - Forrest Ackerman, escritor y editor que acuñó el término "Sci-Fi" y ayudó a inspirar a novelistas como Ray Bradbury y cineastas como George Lucas, murió a los 92 años.

Ackerman falleció el jueves debido a una falla cardiaca en su casa en Los Angeles, dijo Kevin Burns, presidente de Prometheus Entertainment y fideicomisario de sus bienes.

A Ackerman se le atribuye el haber creado el término Sci-Fi en 1954. La ciencia ficción existía como género desde varios años antes, pero Ackerman fue uno de sus grandes promotores.

"El realmente es considerado como el padrino, o como yo lo llamaría, el 'flautista encantado' de la ciencia ficción y el horror", dijo Burns el viernes.

Ackerman alentó en un comienzo la carrera de novelista de Bradbury, quien posteriormente escribió clásicos como "Las Crónicas Marcianas" y "Fahrenheit 451".

El aficionado y coleccionista fue editor de la revista "Famous Monsters of Filmland", cuyo primer número salió a la venta en 1958 y se mantuvo en el mercado por más de 20 años.

Ackerman llenó ocho dormitorios de su casa en Los Angeles con decenas de miles de libros y objetos de utilería de ciencia ficción y películas de horror. La casa se convirtió en un almacén de los seguidores de los géneros, que frecuentemente la visitan para los recorridos que se organizan los sábados.

Lucas, el cineasta detrás de la franquicia de "La Guerra de las Galaxias", dijo en un comunicado que Ackerman "nunca dejó de creer en la magia de las películas y en las posibilidades que presenta la ciencia ficción".

Forrest publico algunas notas en la revista argentina LA COSA. Fanático de la película Metropolis de Fritz Lang.

Ackerman murió sin que le sobreviva ningún miembro de su familia directa.

Fuente: Yahoo News

Forrest Ackerman
1916 - 2008

La Batalla de los Batman

2008-12-06T10:59:00.001-02:00

Este es un excellente video editado, donde todos los Batmans de las peliculas (desde 1989 hasta hoy) pelean por ser EL Batman de Gotham City.
Un deleite

Fuente: Fimonic

Segundo trailer de WATCHMEN

2008-12-01T14:30:00.002-02:00

Nuevo trailer de la película WATCHMEN.
Cada vez se pone mas bueno esto!
Fecha de estreno: 06/03/2009 (en USA)

Y un día Batman nos dejo... por ahora!

2008-11-30T17:55:00.006-02:00

A punto de cumplir sus 70 años de vida, nuestro murciélago favorito a pasado a mejor vida.
El Sr. Morrison, luego de escribir toda la saga BATMAN R.I.P., a decidido ponerle fin a la historia de Bruce Wayne y su cruzada como el Caballero de la Noche. En el numero 681.

Batman fallece al estallar un helicóptero junto con un enemigo, The Black Glove. A partir de ahora dos Robin competirán por quien vestirá los mantos del murciélago, el primer Robin, Dick Grayson (Nightwing) y el tercer Robin, Tim Drake.

Personalmente pienso que Bruce Wayne/Batman volverá el año que viene, cuando se cumplan 70 años de su primera aparición. Me juego lo que quieran.

Star Trek XI, casi casi nuevo trailer

2008-11-26T16:56:00.007-02:00

Se nota que estoy muy emocionado con esta película, no?

A parte del trailer oficial, hay otro dando vueltas, que también es oficial. En dicho trailer (podes bajártelo haciendo clic acá) se puede ver una imagen final donde esta....

Si!!! El Sr. Spock original! Leonard Nimoy!!!

Yo ya estuve leyendo algo de que la va la película, pinta muy grossa!
Mientras esperamos el estreno, los dejo con unas imagenes.

El nuevo puente del Enterprise. Se lo puede ver a McCoy al lado del Cap. Kirk

La tripulación a pleno. Checov, Kirk, Scotty, McCoy, Zulu y Uhura.

El Sr. Spock

Spock peleando contra Kirk!

Trailer de STAR TREK XI

2008-11-18T22:56:00.001-02:00

Por fin!!!

Fecha de estreno: Mayo de 2009

Trailer de WATCHMEN con imagenes nuevas!

2008-11-15T14:00:00.003-02:00

Nuevos afiches de WATCHMEN

2008-11-12T16:22:00.005-02:00

Nuevas imágenes de STAR TREK XI

2008-11-12T15:42:00.000-02:00

Recientemente se dio a conocer una imagen del USS ENTERPRISE y dos afiches con las caripelas de Kirk y Spock.

El próximo lunes (a las 15hs, hora Este de Argentina) se estrenara mundialmente el trailer de la película.

Yo, por mi parte, espero ansioso ese día!

Las Aventuras de Hijitus en 10 DVDs!

2008-11-12T15:09:00.000-02:00

Hijitus y sus aventuras llegarán por primera vez a todas las casas en formato DVD

Buenos Aires, 10 de noviembre.
Tras haber conquistado a varias generaciones con su frescura y originalidad, la colección completa de "Las aventuras de Hijitus" llegará en diez DVD de gran calidad, incluyendo material inédito de sus comienzos.

Así, grandes y chicos podrán disfrutar de las andanzas de un niño pobre que vive en un caño junto a su perro Pichichus pero que -gracias su sombrero mágico- puede convertirse en un superhéroe.

Con la ayuda de Oaki, Larguirucho y El Comisario, este niño de gran corazón peleaba contra Neurus, la Bruja Cachavacha y otros malhechores de la ciudad de Trulalá.

Los 52 episodios de este verdadero clásico nacional -nacido de la prodigiosa pluma de Manuel García Ferré y que estuvo al aire durante varios años en la pantalla chica- se pondrán a la venta en las disquerías de todo el país.

Los diez DVD se podrán adquirir tanto por separado como en dos lujosos sets con una cuidada presentación, que incluirá episodios en blanco y negro inéditos y que marcan la prehistoria del personaje.

Además, estarán a la venta ringtones, truetones, videos y wallpapers con los mejores contenidos de la serie, las frases más recordadas de los personajes y sus sonidos característicos, disponibles para los celulares.

Fuente: Reporter

Martin Canale en 'La Vida es Arte'

2008-11-06T09:08:00.000-02:00

Fragmento del programa 'La Vida es Arte', conducido por Lalo Mir. Transmitido el 05 de Noviembre de 2008, por Canal 7.
Si alguno me quiere regalar una obra de este muchacho, ya saben donde encontrarme!

El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro en Canal 7

2008-11-06T09:04:00.003-02:00

Fragmento del programa 'La Vida es Arte', conducido por Lalo Mir.
Transmitido el 05 de Noviembre de 2008, por Canal 7.
En lo personal, me quede con ganas de ver un poquito mas y que no se detuvieran tanto en el dibujo de Walt Disney.

Falleció Michael Crichton

2008-11-05T08:59:00.002-02:00

Fue médico, escritor y cineasta norteamericano. Falleció a causa de un cancer, a los 66 años.
Ha vendido más de 100 millones de libros, los cuales han sido traducidos a más de treinta lenguas, y doce de ellas se han convertido en películas de cine. También es el creador de la serie de televisión, ER (Urgencias). Ha sido la única persona que ha tenido el libro número uno, la película número uno y la serie de televisión número uno en el mismo instante.

Michael Crichton
1942 - 2008

SMURFS WARS

2008-11-03T19:07:00.004-02:00

Navegando por la web, caí en el blog de Marcelo Braga. Este muchacho es (de Sao Paulo, Brasil) un dibujante muy bueno. Durante el 2000 y 2001 tenia la idea de hacer una novela grafica sobre SMURFS WARS (La Guerra de los Pitufos) pero no llego a escribirla, solo a hacer algunos dibujos.
Como hace poco estos personajes azules cumplieron 50 años, Braga publico esos dibujos.
Lo posteo por que me gustaron muchos los afiches y me imagino que hubiera estado muy grossa esa historia.

Si esto no es buen cine, qué es?

2008-11-03T18:45:00.002-02:00

Spongey Bobb (de Roger Langridge)

2008-11-03T15:17:00.003-02:00

El sr. Langridge publica en su blog estas divertidas tiras de un Bob Esponja especial. Lo lindo de estas tiras es que el autor las dibuja emulando los distintos estilos de grandes dibujantes estadounidenses, como George Herriman, Charles Schulz o Winsor McCay.

Pronto llega FANHUNTER: BATTLEGROUND BARNACITY

2008-11-03T15:04:00.004-02:00

En una Barnacity hostigada por los bombardeos del nefasto Killer Dog y su Plan Espartero, La Resistencia debe reagruparse para una contienda que será conocida como La Segunda Batalla de Montjuïc.
Fans de toda Europa se unirán contra Fanhunters y Macutes, con la increíble ayuda de Alejo Cuervo y sus nuevos acólitos, en un episodio clave para el futuro desenlace de esta historia épico-decadente ambientada en un futuro donde todas las expresiones de ocio y cultura han sido prohibidas.
Battleground Barnacity recopila los cuatro números de la exitosa serie limitada Fanhunter Saga, la obra cumbre de Cels Piñol enmarcada en el Universo Fanhunter.
Este libro marca el inicio de la recuperación de la famosa saga Fanhunter, que será relanzada en 2009.
Por ahora, solo sera lanzado en España.

Que lindo seria que lo hagan aca y a $7,95!

2008-11-03T14:15:00.006-02:00

En el día de ayer, el diario español EL PAIS, comenzo una colección de 31 DVDs de películas basadas en comics.

Cada entrega saldrá todos los viernes, por la módica suma de € 7,95 (unos $34,20). La primer entrega (2x1) fue de Spiderman/Hellboy.

La lista seguirá con:

Spiderman 2
X-Men
Spiderman 3
X-Men 2
Los 4 Fantasticos
Van Helsing
X-Men 3
Los 4 Fantasticos 2
Superman Returns
Constantine
Batman
Superman
Batman Beggins
Superman 2
Batman Forever
Superman 3
Batman y Robin
Superman 4
Batman Vuelve
Hulk
La Liga de los Hombres Extraordinarios
Daredevil
Elektra
Punisher
From Hell
Pitch Black
Conan El Barbaro
Darkman
Conan El Destructor

Mas allá de que algunas películas son flojas (por no decir Batman y Robin, digo, por no decir malas), es una muy buena colección.
Si se llega a realizar acá... nos arrancan la cabeza!

BATMAN & ROBIN IS COMING!!!

2008-11-03T13:51:00.003-02:00

Qué qué?, BATMAN & ROBIN es una película de Joel le pongo pezones Schumacher?, pero por favor!!
Unos cuantos años antes estaba esto! Este serial le pasa por arriba a la pelicula de Clooney y O'Donell! Miren esos efectos! Esas actuaciones! La pose de Batman al principio!

Cuando editaran estos DVDs por estas pampas?, quien sabe! Este serial es algo muy lindo para tener en la DVDteca.

Este blog considera a la película de 1997, como la cosa mas
horrenda que se hayan hecho sobre el encapotado gótico.

La Planicie de Yothosawa, de Roberto Fontanarrosa

2008-11-02T11:39:00.001-02:00

Que mejor manera de empezar el día con este corto de Fontanarrosa, no tiene desperdicio!

Felíz Halloween de parte de Wes Craven

2008-10-31T11:35:00.001-02:00

Desilusión...

2008-10-31T11:17:00.005-02:00

Hay a la mañana pase por el kiosco de revistas y me tire de cabeza a comprar la ultima SELECCION DE LAS MEJORES ANDANZAS DE PATORUZU (n° 845, del mes de Octubre).

Me llamo mucho la atención la tapa (obviamente por los 80 años del personaje) y la compre ilusionado pensando que hubiese una historia 'nueva' (que lo veia dificil).... o alguna nota por los 80 años, alguna reseña... algo! Pero nada.

Sean sinceros, despues de ver esta tapa, no les dan ganas de que vuelva EL LIBRO DE ORO DE PATORUZU?

Es la re-edición de una historia sobre falcificación de dolares, pero lo que me llama la atención fue el titulo de la historia (que a la vez me ilusiono al leerlo): 80° ANIVERSARIO... de mas esta aclarar que no tiene nada que ver con la historia.

A los herederos de Dante Quinterno, que le costaba sacar las figuras para colorear de Chupamiel, Pamperito y poner -por esta unica vez- una reseña por los 80 años?. Y bue, quejas mías.

Lo único que me gusto, es ver algo que no había visto nunca en una tapa de una revista de Patoruzu...

Homenaje a Carlos Meglia

2008-10-29T18:22:00.000-02:00

Homenaje a Carlos Meglia

“Los amigos de Meglia”

Estimados amigos:

Los invitamos a homenajear a nuestro amigo y maestro Carlos Meglia, el día 9 de Noviembre, en el centro cultural “Julián Centella”, San Juan 3255, a dos cuadras de San Juan y Boedo, a partir de las 17 hs, hasta las 21 hs.

La organización corre a cargo de la asociación “Los amigos de Meglia” que nuclea a los amigos cercanos de Carlitos, (el nombre fue idea de Carlitos en algún momento, como chiste obvio!).

La idea es juntarnos todos los que lo queremos y admiramos y recordarlo con una sonrisa como él hubiera preferido, para eso contamos con que asistas y si podes, lleves a alguien, el único requisito; tener onda!

Vamos a contar con la presencia de dibujantes y artistas, que compartirán trabajos, anécdotas y participarán de otras formas en el homenaje.

Pasaremos videos , capítulos de Cybersix, habrá una importante expo de fotos, presentaremos un comic escrito por Trillo y dibujado por los alumnos de Meglia que lo tiene de protagonista, también charlas, música en vivo, trabajos inéditos del maestro, y muchas cosas más a confirmar.

Los invitamos a participar con cualquier aporte que se les ocurra, en principio habrá un espacio para poder exponer dibujos dedicados a Carlos para todo aquel que lo desee, luego esos trabajos se subirán a su Blog personal:
http://www.carlosmeglia.blogspot.com

Cualquier duda pueden escribir a:
amigosdemeglia@blasonstudio.com

Muchas gracias!

Los organizadores.

Adhieren:

Imaginadores
Khato Studio
Blasón Studio
Foro de Ilustradores de argentina
ADA (Asociación de dibujantes de Argentina)
Revista “Magma”
Museo de la Caricatura Severo Vaccaro
Comiqueando online
Banda Dibujada (movimiento cultural para la difusión de la historieta infantil)
Saf Comics
Portalcomic

En Noviembre llega BATMAN - THE BRAVE AND THE BOLD

2008-10-29T16:29:00.005-02:00

Le tengo muchas ganas a esta serie animada, pinta muy buena!

PD: Aguante el Bicho Azul (Blue Bettle) de Ted Kord!

The Spirit (trailers)

2008-10-29T16:29:00.001-02:00

Los 80 de Patoruzú (por Tomas Violi)

2008-10-20T00:55:00.003-02:00

Dibujo de Tomas Violi, por los 80 años del Cacique Patoruzú!

El Cacique Patoruzú cumple 80!!!

2008-10-18T12:53:00.005-03:00

Quien no leyo una revista de Patoruzu, de Patoruzito o de Isidoro?
El 19 de octubre Patoruzu cumple 80 años, claro, que al principio no se llamaba Patoruzu, su nombre era CURUGUA-CURIGUAGÜIGUA. Apenas bajo del tren, su padrino le puso Patoruzu, por que le descoyunta las mandibulas.

Patoruzu aparece el 19 de octubre de 1928, en el diaro Critica. Durante dos dias se fue anunciando mediante avisos publicados junto a la tira, que rezaban Don Gil Contento adoptará al indio Curugua-Curiguagüigua.

El director del diario, Carlos Muzio Sáenz Peña, parece haber sido quien le sugirió que cambiara el nombre por otro más eufónico; su comentario de que debía ser algo criollo y pegadizo, como la pasta de oruzú (un dulce popular en la época) dio origen al nombre definitivo.

En la que sería la única aparición de Patoruzú en Crítica, éste llegaba de la Patagonia acompañado de un ñandú, Carmela; la presencia en Buenos Aires del "último de los tehuelches gigantes" se explicaba por la defunción de su tutor y patrón, el tío de Don Gil, quien lo cedía a título póstumo a éste. Poco pudo desarrollarse de la historia, dado lo efímero de la tira, pero este primer episodio anticipaba mucho de la trama venidera. Patoruzú era ya idiosincrático, ingenuo y noble; Don Gil dedica la mayor parte de las 17 viñetas de este primer número a explicarle el funcionamiento de la luz eléctrica, el transporte público y los modales en la mesa, pero —al enterarse de que Patoruzú posee, además de su mascota, una bolsa con monedas de oro— intenta quedarse con ellas, explicándole que en Buenos Aires "no sirven para nada". Fallido su intento, se lamenta de que el oro esté en manos de semejante ignorante; anticipa así las andanzas de Isidoro Cañones, padrino del indio en su versión definitiva, que constantemente intenta aprovechar la generosidad de éste para financiar sus juergas.

Tras su alejamiento de Crítica, Quinterno dejó de lado por un tiempo el personaje del indio, y retomó la figura del porteño tramposo, fanfarrón y aprovechador con Julián de Montepío, un playboy de buena vida y fondos perpetuamente insuficientes, a quien acompañaron su novia (Lolita) y un valet (Cocoa) durante un par de años en la última página de La Razón. En septiembre de 1930 retoma, repitiéndola casi cuadro por cuadro, la historia de Patoruzú y Don Gil; el indio viene ahora a Buenos Aires enviado por el difunto Rudecindo, tío de Julián, y nuevamente en compañía de un ñandú. Cambia el sexo de éste —ahora es macho, y se apellida "Lorenzo"—, pero sobre todo la identidad de su amo; Patoruzú, aunque tutelado por Rudecindo, era el último vástago de los caciques tehuelches, y fabulosamente rico. Porta su fortuna en forma de pepitas de oro, que suscitan la codicia de Julián y desarrollan una trama casi idéntica a la original. Esta vez, el encargado de proteger a Patoruzú de la maldad de su padrino es un peón de la estancia, aparecido imprevistamente, que le explica la treta de Julián, quien le había hecho creer que las pepitas estaban embrujadas.

La historieta tuvo mejor fortuna que su predecesora, y Patoruzú formaría parte del elenco de Julián... durante más de un año, cobrando cada vez más protagonismo. El 11 de diciembre de 1931 pasa a encabezar la tira, que cambia de nombre. Aún no es el Patoruzú que pasará a la historia; ya no lo acompaña Lorenzo, que perdió la vida asado accidentalmente en una rotisería, pero su figura sigue aproximándose más a la gruesa y desgarbada de las primeras imágenes que al delgado y erguido indio de años posteriores.

Patoruzú desplazó a Julian, pero el ingenio de Quinterno recuperó la figura de éste, combinándola con Isidoro y dando así origen a otro de sus personajes más duraderos. A través de Isidoro, Quinterno reelaboró por segunda y última vez el origen del indio; éste aparece como espectador en el circo que dirige Isidoro, y provoca una enorme conmoción al vencer con su fuerza sobrenatural al luchador gitano Juaniyo. Isidoro —aprovechador y bon vivant, pero noble en el fondo— se encariña con el indio y lo apadrina. La historia cambiaría así de carácter, apartándose del humor autocontenido para desarrollar historias seriadas a través de múltiples episodios. La fisonomía de Patoruzú se consolida, y comienzan a aparecer otras figuras recurrentes; en 1937 se revela su carácter de poderoso estanciero cuando el encargado de sus posesiones, Ñancul, se acerca a Buenos Aires para notificarle las andanzas de Upa, su hermano menor, un coloso deforme y de pocas luces. Al año siguiente se vería por primera vez a Pampero, su feroz caballo, cuya doma insumió a Patoruzú dos días con sus noches, y a la malhumorada y autoritaria Chacha, ama de crianza de Patoruzú, que comparte con Ñancul la administración de las posesiones del indio. A esta altura Isidoro ya había obtenido su apellido, Cañones, y su tío, el coronel, un aristócrata conservador y reticente.

Para 1936 la popularidad de la tira era inmensa. Se publicaron los primeros números en color en el semanario Mundo Argentino, que le dedicaba una página en cada número, y numerosos periódicos del interior del país comenzaron a publicar la serie.

Una nueva revista se centró en la figura del cacique: el semanario humorístico epónimo, aparecido por primera vez el 12 de noviembre de ese año; comenzó recopilando historietas anteriores, antes de convertirse en una publicación general que acogía otras historietas, humor escrito y comentarios de actualidad en tono jocoso. El volumen de trabajo superó a Quinterno, y un equipo de artistas bajo su dirección se encargó del dibujo y coloreado de las historietas. Nacida como mensual, duplicó rápidamente su frecuencia de publicación, y pocos meses más tarde se editaba semanalmente.

Con una tirada de hasta 300.000 ejemplares, constituía una de las más importantes publicaciones del mercado nacional. Para fin de 1937 se publicó el primer Libro de Oro de Patoruzú, una gruesa recopilación que pasaría a formar parte de los ritos navideños durante muchos años.

El 20 de noviembre de 1942, y a raiz de un viaje de Dante Quinterno a los estudios Walt Disney, se estreno Upa en Apuros, un corto (que no fue largo por lo dificil que era conseguir material en tiempos de la Segunda Guerra) donde Patoruzu tiene que salvar a su hermano Upa de las garras de Juaniyo. Se estreno junto con La Guerra Gaucha.

Espaciándose cada vez más las historias originales, su publicación duraría hasta 1977, cuando apareció el Nº 2045; el Libro de Oro sobreviviría un poco más, hasta 1984. Desde entonces, sólo las reimpresiones en Andanzas (y su paralelo Correrías de Patoruzito) continuaron con el personaje.

Sus apariciones televisivas o gráficas fuera de la historieta fueron escasas pero importantes en esta época; el Proceso de Reorganización Nacional lo adoptó en su gráfica. En la década de los '80 un corto de animación en el que aparecían brevemente Patoruzito y Pampero apareció en televisión para indicar el fin del horario de protección al menor en la programación televisiva.

En 1992, irónicamente, el indio Patoruzú fue la mascota oficial de la conmemoración de los 500 años de la conquista de América.

Quinterno murió en 2003, pero hoy en día siguen publicándose reediciones de historietas pasadas, con pequeñas adaptaciones de moneda o personajes famosos, aunque en la vestimenta y la forma de los coches se nota que la acción transcurre en la década de 1970.

Patoruzu llego hace 80 años para quedarse y evidentemente no piensa retirarse, que asi sea!

FELICES 80 AÑOS PATORUZU!!!!
POR 80 MAS!!!!

FUENTES: Wikipedia, La Bañadera del Comic y Patoruzu-Web

Los 110 Años de Caras y Caretas

2008-10-17T14:50:00.001-03:00

El pasado 8 de Octubre la revista Caras y Caretas cumplió 110 años de vida. Desde su primer número en 1898 han salido miles de ediciones, millones de paginas fueron leídas por otro tanto de lectores. Por sus paginas pasaron dibujantes de la talla de Jose Maria Cao, Manuel Mayol y Hermenegildo Sabat (el abuelo del Menchi Sabat). Tambien conto con la colaboracion de escritores como Horacio Quiroga, Alfonsina Storni y Jorge Luis Borges entre otros grandes escritores argentinos.

Todo esto en su primera etapa, ya que la Caricaretas (tal como la voceaban los canillitas) salio desde 1898 hasta 1939, luego reapareció entre 1951 y 1955 (de ahí que se la llamo la 'Caras y Caretas peronista'), después volvió por un breve lapso entre 1982 (en plena guerra de Malvinas) y 1984. Actualmente se publica desde el 2005, siempre (y en cada etapa) manteniendo la numeración original. Actualmente van por la edición n° 2227.

Recientemente salio un libro/revista escrito por Maria Seoane y Victor Santa Maria. En este ejemplar se retrataron los 110 años de vida de Caras y Caretas, con ilustraciones, fotos de la época y publicidades. Tiene entrevistas a Siulnas, Felipe Pigna (su actual director), Ana Maria Cao (nieta de Jose Maria Cao, una nota que no tiene desperdicio) y comentarios de Menchi Sabat, Carlos Nine, Rep y Andres Cascioli.

Realmente un libro que no puede faltar en una biblioteca.

En la tapa y contratapa, se pueden apreciar los presidentes que se sucedieron desde 1898 hasta la actualidad,
tambien artistas, deportistas y personalidades argentinas.

Un domingo con buen funk/soul... by Dj G

2008-10-13T00:42:00.007-03:00

Un domingo con buen funk/soul... una buena voz, buenos musicos.. nada más para decir, la data queda para el wikipedia.

Buena semana!! y escuchen estos tres temas del señor

ED MOTTA

Manuel

Azul da Cor do Mar

Colombina

Garota de Ipanema

Biografía wikipedia:

En portugués:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ed_Motta

En inglés
http://en.wikipedia.org/wiki/Ed_Motta

Pagina oficial de Ed Motta:
http://www.youtube.com/watch?v=NkrvOP-zn9g&feature=related

Se acuerdan del Sr. D?

2008-10-01T12:17:00.001-03:00

No creo que se distinga algo, esta hecho en una servilleta de un fast-food.

HEROES: Posters 3° temporada y final alternativo de la 2° temporada

2008-09-20T14:56:00.006-03:00

Ya estamos a días de que se estrene la tercer temporada de Heroes: Villains.
Hace poco salieron los posters promocionales de esta nueva entrega:

También, en los próximo días, sale a la venta el DVD-Box de la 2° temporada. Como parte de los extras, podemos ver el final alternativo de este volumen (el cual habría sido así, si no hubiese existido la huelga de guionistas... toda la segunda temporada hubiera sido distinta).

Felices 80 Adam!

2008-09-19T17:02:00.024-03:00

Hoy, el señor Adam West cumple 80 añitos de vida!
William Anderson nació el 19 de septiembre de 1928 en Walla Walla, Washington, y comenzó su carrera profesional como anunciante televisivo en Sacramento, California, luego de dejar la Universidad de Stanford. Precozmente se casó en 1945, a los 17 años, pero se divorció seis años después. Trabajó en Hawaii como disc-jockey y a fines de los años '50 logró debutar en una película: The Young Philadelphians (1959), en la que Paul Newman interpreta a un esforzado abogado que tiene que defender a un joven que parece ser culpable (Robert Vaughn). No volvió a aparecer en la pantalla hasta Geronimo (1962), un western con Chuck Connors y Ross Martin. Para ese momento ya había probado suerte en el medio televisivo, cumpliendo el rol del sargento Steve Nelson en las dos últimas temporadas de The Detectives, la serie policial protagonizada por Robert Taylor emitida entre 1959 y 1962.

Los papeles secundarios en películas como Soldier in the Rain (1963), junto a Steve McQueen, y las participaciones especiales en series como The Outer Limits (Rumbo a lo Desconocido) lo ligaron a la ciencia ficción. Así tuvo su primer papel protagónico en Robinson Crusoe on Mars (1964), un filme que rescataba la historia de Daniel Defoe pero ambientándola en el planeta rojo.

También incursionó en la baja comedia cuando acompañó a Los Tres Chiflados en The Outlaw is Coming (1965), la última película del trío. Sin embargo su nombre solo pasó a ser conocido mundialmente a partir de 1966 cuando interpretó por primera vez a Batman, el héroe encapotado creado por Bob Kane. Batman fue una serie orientada hacia el público infantil pero que también fue seguida por los adultos, quienes veían en los argumentos un sutil toque de sátira. Para West significó la celebridad instantánea en todo el planeta. Miles de artículos de merchandising eran expendidos día a día y una monstruosa campaña publicitaria instauró lo que se denominaría la batmanía. La música de la serie fue un hit, los actores de Hollywood estaban ansiosos por desempeñar el papel de alguno de los pintorescos villanos y un largometraje titulado Batman (1966) lanzó la batmanía a la pantalla grande. En 1968, habiendo decrecido las mediciones de público, la serie fue cancelada.

Luego de esto West se vio muy complicado en conseguir trabajos: La serie había salvado su bienestar económico pero también lo había encasillado en el papel de Batman. En los años '70 volvió a conseguir papeles secundarios en películas como Poor Devil (1972) y en una película de terror llamada Curse of the Moon Child (1973). A mediados de la década tuvo su primer protagónico luego de la serie: un filme titulado The Specialist (1975) junto a John Anderson y Anna Capri. También participó en un western, Nevada Smith (1975) junto a Lorne Greene y en una película de guerra, Hell River (1975) junto a Rod Taylor. El público masivo sin embargo lo volvió a ver más tarde como el mecánico de Burt Reynolds en Hooper.
En 1977 y 1978, debido al exito de la pelicula de Superman (protagonizada por Christopher Reeve), Adam vuelve a interpretar el papel del encapotado en el 'telefilm' Legends of the Superheroes (integrado por dos segmentos, The Challenge y The Roast). En este film Batman (junto a Robin - Burt Ward, repitiendo el papel de la serie de los 60's- y un par de superheroes) deben luchar contra El Acertijo (nuevamente Frank Gorshin) y otro grupo de villanos.

A partir de los 80's, West decidió volcarse al cine de terror, participando en One Dark Night (1982) y Zombie Nightmare (1986), dos filmes de zombies. A mediados de los '80 volvió a la televisión para conformar el reparto de The Last Precint, emitida a partir de abril de 1986 por NBC. Pero la serie fracasó luego de siete episodios. West también incursionó en el terreno de las artes marciales, participando en Return Fire: Jungle Wolf 2 (1988) y Omega Cop (1990), ambas con Ron Marchini y The Night of the Kickfighters (1991), con Andy Bauman. Esta serie de filmes de bajo presupuesto se continuó con Maxim Xul (1989).

En 1993 efectuó un nuevo regreso a la pantalla chica para Danger Theatre, un serie de media hora presentada por Robert Vaughn que satirizaba las viejas series de aventuras. West cumplía el rol del capitán Mike Morgan, un despistado policía de Hawaii en el segmento "Tropical Punch". Lamentablemente la serie fue cancelada luego de solo siete episodios.
En 1994 Adam conformó el reparto de The New Age, un filme de Michael Tolkin.
Adam tambien aparecio en la serie The Simpsons, en el antologico capitulo llamado Mr. Plow (Don Barredora), donde se parodiaba a si mismo.

En 1997 viene por tercera vez a la Argentina (la primera en 1968, donde aparece en Los Sabados Circulares de Pipo Mancera disfrazado de Robin; y la segunda vez en 1979, apareciendo en el programa de Julieta Magaña, esta vez disfrazado de Batman), siendo invitado por los organizadores de FANTABAIRES. En este viaje realizo varias charlas en el auditorio de la muestra y se presento en el programa de Roberto Petinatto:

En 1999 seria invitado nuevamente a Fantabaires, esta vez en conpañia de Frank Gorshin (El Acertijo en la serie de los 60's).

De 2004 a 2006 le puso la voz al Alcalde Alcalde Grange en la serie animada The Batman.
Desde el año 2000 viene prestando la voz al Alcalde Adam West en la serie Family Guy.

En el año 2003 realizo un telefilm homenaje/reunion sobre la serie de los 60's, la pelicula se llama Return to the Batcave. En ella Adam West y Burt Ward (personificandose a ellos mismos en la actualidad) tienen que investigar el robo del Batimovil (no voy a decir quien/quienes fueron), para ello se tiene que enfrentar a una serie de malhechores y van recordando momentos de la serie (ellos, en esa epoca, son personificados por otros actores).
Una muy linda pelicula, para no perdersela. Tambien son de la partida Frank Gorshin y Julie Newmar (Gatubela en la serie).

En la actualidad Adam se encuentra participando en el rodaje de National Lampoon's Ratko: The Dictator's Son.

Para festejar sus 80 añitos, podemos bailar el...

FUENTE
Parte de la bio: Quinta Dimension
y archivo de Dipi.
Fotos: Web y archivo de Dipi.
Videos: YouTube

Dino! (by Dj G)

2008-09-15T10:06:00.004-03:00

Esto casi sonó a pedido de parte del jefe durante la semana... y bue... vamos a darle el gusto al hombre.
Según decía un libro de Bill Zehme ("Frank Sinatra y el olvidado arte de vivir") , Dean Martin casí no bebía, aunque siempre tenía un vaso de licor en la mano para disimular esto.

Todo tuyo Dino!

DEAN MARTIN

Biografía de Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Dean_Martin

Videos:
That's Amore

Dean Martin & Gene Kelly

Dean Martin & Bing Crosby

Dean Martin, James Stewart & Orson Welles

Sitios para visitar:
Dean Martin en Internet Movie Database (en inglés)
http://tcmdb.com/participant/participant.jsp?spid=123391
Filmografía en culturalianet
Filmografía en Filmaffinity
Dean Martín en la Televisión (en inglés)

Seth MacFarlane y su cortos para Burger King

2008-09-11T14:34:00.002-03:00

Seth MacFarlane, creador de la serie Family Guy (GLORIOSA serie para mi), esta realizando cortos para la cadena Burger King. En su canal de YouTube sube distintos cortos cada día, por ahora solo nos deleitamos con estos (muy buenos!):

Quantum Of Solace - Nuevo Trailer del 007

2008-09-10T20:38:00.001-03:00

PLOP!

2008-09-07T23:10:00.003-03:00

Referencia en un portal brasilero, sobre el Día de la Historieta... pero noten algo, no hay una carita familiar por ahí?

Homenajes a Artistas en el Día H

2008-09-07T22:13:00.004-03:00

Página/12 - Sábado, 6 de Septiembre de 2008

UN HOMENAJE A LOS MEJORES ARTISTAS DE LA VIñETA EN SU DIA
Grandes maestros de la fantasía
Para celebrar la fecha de los ilustradores y guionistas, los autores Alfredo Julio Grassi, Carlos Albiac, Eugenio Zappiettro (Ray Collins), Carlos Vogt y Mannken recibieron un cálido tributo de parte de sus colegas más jóvenes.

Por Andrés Valenzuela

“Miralo, está chocho.” “Además, está con toda esa gente de la que nos hablaba cuando éramos chicos y nosotros no conocíamos.” “Mirá qué contento que está, se lo remerece.” Son un puñado de frases que se podían escuchar en boca de los familiares de algunos de los historietistas homenajeados ayer en el capítulo porteño del Día de la Historieta, que se realizó en el Centro Cultural Defensa. Los artistas, ya entrados en años, disfrutaron del reencuentro con antiguos colegas y del cariño de un montón de amantes del noveno arte. Las placas les fueron entregadas, además, por artistas en actividad que los reconocen como maestros. Ahí estaban Diego Parés, Gustavo Schimpp y otros homenajeando a Alfredo Julio Grassi, Carlos Albiac, Eugenio Za-ppiettro (o Ray Collins), Carlos Vogt, y Mannken. El sexto, Guillermo Guerrero, no pudo concurrir y en su lugar recibió la placa uno de sus discípulos.

Fue el momento más emotivo de la noche, y algunos de los maestros hasta se animaron a tomar el micrófono y hacer reír al auditorio. Collins, por ejemplo, recordó sus comienzos como guionista de fotonovelas: “Mis comienzos fueron deleznables, horribles, pero estoy orgulloso, todavía hoy alguna dama recuerda mis historias y suspira”, contó pícaro y se ganó un aplauso cerrado. Grassi felicitó a la organización por haber logrado hacer del evento un hecho federal: un total de once eventos en más de media docena de provincias. Además, el reconocimiento a las viejas glorias tuvo el efecto secundario de mezclar en una misma convención a varias generaciones del mundillo comiquero: maestros de la edad de oro, sobrevivientes de los ochenta, los que nacieron con los fanzines y el comic importado, los autoeditados en pleno auge de Internet y varios editores jóvenes. Desde quinternófilos (fans de Dante Quinterno, creador de Patoruzú) y columbófilos hasta artistas que trabajan para el exterior y detractores de la mítica Columba. Una mezcla saludable e inusual que circuló a lo largo de siete horas por el salón de Defensa al 500.

Otro homenajeado, pero con dolor, fue el recientemente fallecido Carlos Meglia, en cuyo honor se proyectó un capítulo de la versión animé de Cybersix, una de sus creaciones. Con los títulos llegaron los aplausos sentidos a un artista muy querido en el ambiente. La jornada no se nutrió sólo de recuerdos. Alrededor de una docena de expositores se apiñaron en las paredes editoriales con algunos años en el ruedo, pequeños colectivos artísticos y escuelas de historieta que pusieron color a la tarde fría.

Tampoco faltaron las charlas, en esta ocasión dedicadas a presentar el libro Artistas irrelevantes y Zona Liberada, la adaptación al teatro de El Eternauta, de la que se pudo ver un clip de cinco minutos. También hubo mesas redondas dedicadas a analizar la industria editorial argentina, del pasado y del futuro. Justamente fue el encuentro sobre lo que vendrá, el último del día, donde se analizaron algunas de las cuestiones más interesantes de la jornada. Con ¡11! personajes del mundillo sobre el escenario (sin contar al moderador de la charla), los asistentes se encontraron con un debate sobre el impacto de la piratería o los artistas que trabajan para Estados Unidos o Europa. Sergio Carreras, uno de los dibujantes que trabajan para afuera, describió a la mayoría de los artistas de su edad: “Somos una generación que se perdió toda la historieta argentina, empezamos con el comic de afuera, por eso cuando quise trabajar no sabía dónde buscar y salí a buscar al exterior –contó–. Ojalá pueda publicar acá, es mi meta.” Una meta complicada, reconocieron los editores al tomar el micrófono. “Competir con lo que se paga en los mercados de Francia o Estados Unidos es muy difícil”, admitió Matías Trimarchi, de la editorial Ovnipress.

El mercado local, acotado por los años de sequía editorial, está –coincidían todos– en recomposición. Cómo potenciar ese crecimiento también es tema de debate. Pablo Muñoz, de Deux Studio, explica que su estrategia es publicar de todo, para ganar lectores y así abrir el mercado a artistas locales. “Cuanto más pueda venderse, más se le va a poder pagar al dibujante”, señaló. Uno de los dibujantes explicó más tarde que publicar aquí era una cuestión de amor. “Yo quiero caminar por mi barrio y ver un libro mío en el kiosco”, expresó quien ve su producción sólo en catálogos online, porque aquí no se consigue.

La piratería digital, tema que preocupa a toda la industria cultural, no es un tema del todo ajeno a los editores locales. Hace poco, en un popular foro de Internet estuvo disponible para bajar un libro recién publicado. Martín Casanova, de Domus, la editorial afectada, contó que inmediatamente se puso en campaña para que los responsables del sitio retiraran el archivo. Pero después reflexionó un poco: “Es magnífico que nos esté pasando eso, es porque hay gente que está interesada en lo que hacemos, que cree que vale la pena. Son 64 páginas para escanear, ¡flor de laburo! Es un signo de que nuestro trabajo repercute”, evaluó. “Cuando me pasó, yo ni me calenté”, comentó Muñoz. Y consideró: “Un pirata jamás va a truchar algo que no despierta interés. Así que el día que nos pase de encontrar que nos venden en el tren, nos tenemos que alegrar porque significa que nos volvimos masivos otra vez. Después le mandamos la carta documento al que lucra con eso”. Tras el debate, el público empezó a perderse por las calles frías de la ciudad. Dentro del centro cultural sólo quedaron un puñado de organizadores e historietistas invitados para brindar por su día.

Página/12, en su edición de hoy:

2008-09-04T18:32:00.007-03:00

Un día para multiplicar en cuadritos
Se empezó a festejar en 2006, pero este año cobró un impulso acorde con lo que todos los especialistas señalan como un “reverdecer” del arte creado en la Argentina. Las claves de una historia rica en dibujantes y guionistas que marcaron tendencia.

Por Andrés Valenzuela

La fecha podía ser cualquiera. Simplemente tenía que haber un día, y ¿qué mejor que elegir la salida de la obra más emblemática del comic nacional? Un 4 de septiembre, hace 51 años, apareció por primera vez Juan Salvo, el Eternauta, con el rostro carcomido por el cansancio, la soledad y las aventuras. Fue en la mítica revista Hora Cero, de la editorial Frontera, fundada por el mismo guionista de esa historia: Héctor Germán Oesterheld. La dibujaba Francisco Solano López con su línea clásica y potente. Así, hoy los amantes del noveno arte festejan el Día de la Historieta Argentina. Y, como no podía ser de otra manera, cientos de adoradores de las viñetas se reunirán en distintos puntos del país (ver recuadro) para festejar(se).

El Día H, como lo llaman sus ideólogos, creció desde su nacimiento en 2006 hasta hoy. Del humilde encuentro de un puñado de fanáticos y artistas del género en un centro cultural para brindar, la iniciativa fue creciendo en apoyo, convocatoria y aceptación en el ambiente. Al punto que hoy al encuentro madre de la fecha en Capital (en el Centro Cultural Plaza Defensa) se plegaron otros diez eventos.

“Nos gustaría que quede claro que no festejamos sólo el Eternauta, sino toda la historieta argentina, que es mucho más que eso”, señala Alejandra Márquez, organizadora de la jornada porteña sobre la fecha. Para reflejarlo, en esta ocasión harán hincapié en la historia de la industria editorial nacional, cuenta el historietista y coorganizador Gustavo Schimpp. Por el mismo motivo, además, se hará un reconocimiento a la trayectoria de varios artistas históricos del género: los guionistas Alfredo Julio Gra-ssi (ver recuadro), Carlos Albiac, Eugenio Zappietro (también conocido como Ray Collins) y los dibujantes Carlos Vogt, Mannken y Guillermo Guerrero.

Poniendo fecha

Decidir una fecha para conmemorar la historieta argentina, que nació hace siglo y medio es, por lo menos, complicado. Un repaso (rápido y forzosamente plagado de omisiones) por la historia del género permite establecer algunos mojones importantes. Las primeras historietas aparecieron en la Argentina entre mediados y fines del siglo XIX en las revistas de sátira política, como la legendaria El Mosquito, que se nutrió de ilustradores recién llegados de Europa dedicados al humor gráfico. A fines de siglo aparecen las primeras historietas propiamente dichas en Caras y Caretas y el primer personaje de la historieta local: Goyo Sarrasqueta, de Manuel Redondo. Viruta y Chicharrón, también de Redondo, suelen considerarse los primeros, pero en verdad estaban inspirados en una tira norteamericana.

En la década del ’20 se afianzó el género, que paulatinamente se instaló en todos los espacios editoriales locales. Para entonces prácticamente no había diario o revista popular que no incluyera al menos alguna caricatura. Además, en 1928 nació la primera revista exclusivamente de historietas: El Tony, de la editorial Columba. Ya en esta época empezaron a multiplicarse las revistas de historietas y aparecieron varios personajes emblemáticos, como Patoruzú o Isidoro Cañones. Este proceso se consolidó hasta el comienzo de “la edad dorada de la historieta argentina”, en 1940. Entre las muchas publicaciones de esa década vale resaltar tres: Rico Tipo, fundada por Guillermo Divito, que llegó a vender 350.000 ejemplares y contó entre sus colaboradores con talentosos como Calé, Landrú, Oski y Mazzone; Patoruzito, donde Alberto Bre-ccia hizo sus primeras armas como dibujante, e Intervalo, de Editorial Columba, que comenzaría la serie de historietas “para adultos”.

Los siguientes diez años fueron el punto más alto para el género. Se destacó Tía Vicenta, dirigida por Landrú, pero lo más sobresaliente fue la aparición de Héctor Germán Oesterheld como guionista, que legó cantidad de personajes emblemáticos: el Sargento Kirk, Ticonderoga, Ernie Pike y, claro, El Eternauta. Considerada su cumbre artística (junto a Mort Cinder, de 1962), aquí Oesterheld refinó su estilo narrativo: terminó de abandonar la división entre “buenos” y “malos”, construyó personajes de gran profundidad y llevó la aventura al mundo cotidiano. Todo permeado por su comprometida visión de la realidad política.

En 1960 comenzó la decadencia editorial, con el cierre de varias revistas. Tres causas ayudaron a esto: la competencia con material mexicano a bajo precio y mejor impreso, la aparición de la televisión, y la emigración de destacados artistas argentinos, producto del menor espacio para publicar aquí y una revalorización como arte de la historieta en los círculos intelectuales europeos. Pese a esto, la década vio nacer a otros grandes: Mafalda, que Quino publicó por primera vez en el diario El Mundo, el Corto Maltés, de Hugo Pratt, y Nippur de Lagash, del paraguayo Robin Wood.

La década siguiente, como el final de la del ’60, estuvo marcada por los sucesivos golpes de Estado: la historieta sufrió la censura como cualquier otro arte. En contrapartida, un punto altísimo de la década es la aparición de dos revistas de humor político: Satiricón, hasta su clausura en 1974, y, sobre todo, Humor, con su abierta oposición a la dictadura militar, la misma que da la nota siniestra de la década a la historieta cuando desapareció a Oesterheld. Entre los destacados de la época figuraron El loco Chávez, de Trillo y Altuna, y Hortensia, donde Roberto Fontanarrosa publicó por primera vez algunos de sus personajes más populares.

A comienzos de los ’80 se destacó el suplemento Superhumor, de la revista Humor, donde, además de historietas, había artículos sobre el género firmados, en otros, por Juan Sasturain. También de esta época es Cuero, una corta experiencia de Oscar Steimberg en la que por primera vez un escritor argentino reconocido, Dalmiro Sáenz, guionizó un comic firmándolo con su propio nombre. Pero las viñetas argentinas de la década estuvieron marcadas por otra revista: Fierro. Fierro vino a renovar el género y poner en sus páginas lo más creativo del momento. Eran historietas para adultos por temática y por lenguaje. Incluyó un suplemento dedicado a la experimentación, hizo concursos para buscar nuevos talentos y la sección “Argentina en pedazos”, que adaptaba textos literarios argentinos.

La década de los ’90 dio un golpe a las producciones locales. La paridad cambiaria que impuso el gobierno de Carlos Saúl Menem abarató las revistas norteamericanas, que inundaron el mercado a caballito de las comiquerías, multiplicadas por todo el país. La fortísima competencia empujó al abismo a las revistas antológicas locales y, con ellas, desarticuló el circuito de formación de nuevos artistas. Como consecuencia, los jóvenes que querían ingresar en el mercado laboral se encontraron con que no podían hacerlo. Se volcaron así a la autoedición, fanzines donde la falta de estructura se compensa con exploraciones estilísticas y libertad creativa, que, en la década actual, renuevan el género. Se destacaron fanzines como Catzole y Hacha o la revista sobre historietas Comiqueando, que se convirtió luego en comercial. En la otra cara de la moneda, de esta época son las multitudinarias convenciones de comics como Fantabaires, con invitados extranjeros. El siglo XXI las haría más modestas y reorientadas a la producción nacional.

Siglo XXI, estallido y después

La devaluación posterior al estallido de diciembre de 2001 terminó de sumir en un letargo a la edición nacional de comics al disparar, entre otros, los costos del papel. El fenómeno abarcó también a la importación de material, encarecido súbitamente al terminarse el 1 a 1. Así, mientras dejaron de circular la mayoría de los fanzines y cerró la histórica editorial Columba, también cerraron sus puertas un montón de pequeñas comiquerías, quedando en pie apenas un puñado. Con la aparición de Internet, buena parte de la producción local se volcó a la web, desde donde ahora empieza a pasar al papel.

Tomó algunos años rearticular el mercado local y de hecho es un proceso aún en marcha. En ese tiempo surgieron varias editoriales pequeñas que publican una buena cantidad de títulos, algunas grandes volvieron a editar historieta y, hace casi dos años, reapareció la revista Fierro, que se edita mes a mes con PáginaI12. Todos signos alentadores que forman parte de lo que se llama habitualmente “el reverdecer de la historieta nacional”. La incógnita es qué depara el futuro. En una nota publicada hace algunas semanas en este diario, un editor aseguraba que las editoriales aún no tocaron su techo y que confían en seguir creciendo. Cómo y hacia dónde, está por verse. Lo que sí está claro es que la historieta nacional, que parecía herida de muerte en los ‘90, está viva y con abundante energía creativa. Merece festejarse.

Festejos en todo el mapa

- Jornada Día de la Historieta (hoy), en el Centro Cultural Plaza Defensa (Defensa 535, Capital Federal). A partir de las 14 se realizarán charlas sobre la industria editorial entre la década del 40 y la actualidad. Además, se presentarán el libro Artistas irrelevantes, de Rodrigo Fucile, y Zona Liberada, una obra de teatro inspirada en El Eternauta que se reestrenará mañana a las 21 en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). La jornada se completará con homenajes a Alberto Contreras y al recientemente fallecido Carlos Meglia y el reconocimiento a la trayectoria de seis artistas. También se premiará a los ganadores del concurso alusivo de la revista Magma.

- El Fascinante Mundo de la Historieta (hoy), en la Escuela Septiembre Jardinar (Laprida 1871, Capital Federal) se expone una muestra didáctica sobre el género. Es a las 19 y con entrada gratuita.

- Salón del Comic 2008: Made in Corrientes (hoy y mañana), en la capital provincial se realiza un encuentro con figuras como Enrique Breccia, Francisco Solano López y Juan Sasturain. Las jornadas arrancan a las 9.

- V de Viñeta (hoy, hasta el 18 de septiembre). La ciudad de Córdoba se unirá al Día H con una exposición de trabajos locales en el Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen, Buenos Aires y San Lorenzo).

- Aquelarre 2008 (hoy al 19), la sección San Nicolás de Banda Dibujada expondrá el material de su antología Traición en el Auditorium Municipal (Maipú 22). Allí el sábado se realizará el IX Encuentro de Historietistas de San Nicolás.

- Comics en Plottier (hoy y el sábado), en la Casa de la Cultura de la ciudad neuquina de Plottier se exponen hoy obras del género y el sábado se proyectará el documental Imaginadores, de Daniela Fiore.

- Otra patagónica: los integrantes de la tradicional revista patagónica Duendes actualizarán hoy masivamente el sitio http://historietapatagonica.blogspot.com, en conmemoración de la fecha.

- RECO (este fin de semana), la plaza central de Reconquista, Santa Fe, será escenario de talleres de historieta al aire libre.

- Maratón Hora Nueve (el sábado a las 12), la Escuela Argentina de Historieta (Bdo. de Irigoyen 1124, Capital Federal) desafía a los participantes a crear una historieta de cinco páginas en nueve horas.

- Historieta, artes y medios (16 de septiembre), en el auditorio de la Universidad de Palermo (Mario Bravo 1050, Capital Federal) se realizarán las 7º Jornadas Universitarias de Diseño de Historietas, con charlas sobre distintos aspectos del comic.

- Catamarca: Al cierre de esta edición el grupo Talleres de Expresión Artística no había confirmado la fecha, pero durante la próxima semana proyectarán el documental Imaginadores, para conmemorar la fecha.

El abuelo y el nieto

Lisandro no conocía a ciencia cierta qué papel había jugado su abuelo en la historieta argentina. Además, el hombre se había dedicado a otras cosas también, como firmar el decreto para la creación de la escuela de cine Enerc, así que vaya uno a saber. Hasta que un día, ya grande, Lisandro abrió una vieja Skorpio que le había caído en las manos y vio el nombre: Alfredo Julio Grassi. Y empezó a buscar otras producciones que había hecho su familiar ilustre. Así descubrió la serie Thag (que dibujaba Zanotro sobre los guiones de Grassi). La leyó completa. Luego, se zampó cuanto capítulo pudo de Yo, Cyborg, además de otros relatos de las cientos de páginas escritas por su abuelo. “Igual reconozco que no pude leer todo, es mucho material”, confiesa. Sucede que como muchos de su generación, Lisandro sólo conoció el declive de las grandes antologías de aventuras. “En esa época, Skorpio no era de mi onda, de historieta argentina yo apenas agarraba la Fierro, leía sobre todo comic estadounidense”, recuerda.

La investigación sobre el trabajo de su abuelo le permitió descubrir que Grassi había participado del “Club de la Historieta” en la Skorpio, suerte de primer espacio periodístico sobre los cuadritos en una revista del género. Además, Lisandro cuenta que su abuelo “es un tipo encantador y buena onda”, así que todos guardan un buen recuerdo suyo. “En una época hice un programa de radio sobre comics –cuenta– y ahí me agregué el segundo apellido (Berenger Grassi), porque en el ambiente me daba chapa para conseguir entrevistas.” Vueltas de la vida, hoy Lisandro es periodista, actor... y guionista. “Me alegra mucho que lo reconozcan por su trayectoria –dice orgulloso de su abuelo–, es un decano de muchos en el ambiente de los comics.”

Fuente: Pagina12

FELIZ DIA DE LA HISTORIETA!!!

2008-09-04T18:27:00.003-03:00

Homenaje de Max Aguirre, en el Día H a...

2008-09-04T09:28:00.001-03:00

Dibujado por Max Aguirre y publicado en el diario La Nación del día de la fecha.

Jim Jam y el Otro se publica desde Diciembre de 2007 en La Nación.

Jornada Día de la Historieta; Centro Cultural Plaza Defensa

2008-09-03T20:04:00.007-03:00

Este 4 de Septiembre de 2008 se festejará por tercera vez en toda la Argentina, el Día de la Historieta, una efeméride pensada para celebrar la pasión y el placer que generan las historias en cuadritos. La fecha conmemora la aparición, en 1957, de la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas comenzó a publicarse la famosa creación de H. G. Oesterheld, El Eternauta.Desde siempre, la idea de la Comisión Día de la Historieta fue la de transformar esta fecha en algo tan popular como otros días en los que se festeja la niñez o la amistad, una excusa para regalar historietas y promover su lectura entre quienes todavía no descubrieron la inmensa variedad de géneros y posibilidades de este medio.
Este año, como en los anteriores, habrá actividades y eventos alusivos en distintas partes del país.

Invitamos al público y a la prensa de Capital Federal a participar en la siguiente:

Jornada Día de la Historieta
(Jueves 4 de Septiembre)

Centro Cultural Plaza Defensa
Defensa 535 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
De 14:00 a 22: 00 hs.

Programa de actividades:
14:00 Presentación
14:15 La industria décadas 40-70
15:30 La industria década 80
16:00 La industria años 90-2004
17:30 Presentación "Artistas Irrelevantes" (de Rodrigo Fucile).
18:00 Presentación "Zona liberada" y sorteo de entradas.
18:30 Recordando a Alberto Contreras y "El Regreso de Osiris".
19:00 Reconocimiento a la trayectoria: seis historietistas homenajeados.
19:30 Homenaje a Carlos Meglia - Proyección anime de Cybersix.
19:45 Entrega de los premios "Revista Magma" por el concurso "Día de la Historieta"
20:00 Charla debate sobre el presente y proyección futura de la industria - Editores argentinos en mercado extranjero
21:30 Cierre.

Sobre la Comisión Día de la Historieta

La Comisión Día de la Historieta (C.D.H.) es un grupo de amigos que siente pasión por el Noveno Arte (la historieta). Colaboran con ella periodistas, educadores, artistas, editores, comerciantes, pero sobre todo lectores. Su finalidad es hacer del Día de la Historieta un festejo anual que pueda volverse tradición.

Comisión Día de la Historieta
http://diahistorieta.blogspot.com/
comision.dia.h@gmail.com
comision_dia_h@yahoo.com.ar

El Día de la Historieta, a través de las manos de Tomás Violi

2008-09-03T18:20:00.002-03:00

Estos dibujos (que me mataron, MUY BUENOS) los hizo Tomás Violi y pueden ver el resto de su obra en su blog.
Gracias Tomás!

Para el Día H!

2008-09-03T12:20:00.004-03:00

Este es mi humilde aporte para tal fecha, esta basado en la tapa del primer numero de HORA CERO.
Espero les guste.

Malón para el Día H, de Historieta Patagónica!

2008-09-03T12:10:00.004-03:00

Este jueves 4 de septiembre, el staff completo de historieta patagónica hará un homenaje masivo a la historieta subiendo al blog durante todo el día, material propio relacionado con algún personaje de comics.

¡Un verdadero malón sorpresivo!

Imperdible.

Los esperamos... http://historietapatagonica.blogspot.com

Fuente: Blog del Dia de la Historieta

Re-estreno de ZONA LIBERADA

2008-09-01T20:58:00.004-03:00

Los invitamos al reestreno de Zona Liberada, obra de teatro basada en El Eternauta, que se presentará a partir del 5 de septiembre, todos los viernes a las 24hs. en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital Federal. Para más info 4864-3200. Las entradas se podrán conseguir a través de Ticketek.
Los esperamos! Grupo Teatral Carne de Cañón.

Esta reestreno se suma a las celebraciones por el Día de la Historieta. David Rubinstein estará junto a actores de la puesta en el Centro Cultural el Día 4 de Septiembre para invitarnos a concurrir y disfrutar de "Zona Liberada"
Agradecemos desde esta Comisión además, la generosidad de obsequiar 10 entradas para ser sorteadas en forma GRATUITA entre los presentes.

Sobre la obra:
"Zona liberada", la obra teatral de David Rubinstein inspirada en "El eternauta", la genial historieta de H. G. Oesterheld y Solano López.
Con reminiscencias al trágico destino de su creador, desaparecido hace tres décadas en manos de la dictadura militar, "Zona liberada" cuenta en su elenco con Laura González Miedan, Federico Liss, Nahuel Cano y Javier Barceló, bajo la dirección de David Rubinstein.
El vestuario de la obra está a cargo de Mariana Seropian, la escenografía es de Federico Liss y Lucas Valeiras y las luces son Matías Sedón.

Fuente: Blog del Dia de la Historieta